Когда художница Эми Авора наткнулась на великолепно иллюстрированную книгу об императорских пасхальных яйцах Питера Карла Фаберже, она очень мало знала о знаменитом ювелире и ювелире российского двора. Яйца очаровали ее своим богатством и интригующей, причудливой абсурдностью. Эти легендарные предметы будоражили ее воображение: с одной стороны, она была очарована сложностью их искусного, почти чрезмерного орнамента; а с другой – простотой и чистотой формы – яйцо, знаковое, эмоциональное, универсальный символ новой жизни, творчества и абсолютного совершенства природы. Эта двойственность понравилась Эми, убежденному максималисту, который заимствует изображения из роскошных журналов, фильмов и архитектуры для создания причудливых композиций, которые перемещаются между прошлым и настоящим, реальным и воображаемым, размывая время и место, процветая за счет преувеличения и великолепия. Читая Эми больше о Фаберже и императорских пасхальных яйцах, ее захватила их сила, индивидуальная история каждого творения – их владельцев, их праздников, значений и воспоминаний, исторических обстоятельств, в которых они переходили из рук в руки на протяжении десятилетий. Она объясняет: «В своих картинах я хотела, чтобы они служили воротами в неоднозначный фантастический мир».
Фаберже создал 50 императорских пасхальных яиц и еще несколько для избранных среди своей элитной клиентуры. Их дарил сначала царь Александр III своей жене, а затем Николай II своей жене Александре и матери каждый год на празднование Пасхи. Каждое яйцо представляло собой образец как дизайна, так и художественного изобретения, вращающегося вокруг сложных концепций, для которых Фаберже часто опирался на семейные связи, события и праздники Романовых. В каждом яйце содержался скрытый сюрприз: от рубина в форме яйца до миниатюрной модели коронационной кареты Романовых и корзины с пышными весенними цветами, появляющимися из глубин ледяного зимнего яйца из горного хрусталя. В качестве вдохновения для своей картины Эми выбрала яйцо «Ландыш» в стиле модерн (l898) с буйством карабкающихся лилий с жемчужными цветками, опирающихся на четыре завитые золотые ножки, которые, по мнению художницы, превратили объект в существо. Другие яйца, такие как «Воспоминание об Азове» (1891 г.), ярко оформлены в стиле рококо и названы в честь знаменитого русского броненосца; «Анютины глазки» (1899), восхитительно романтическая, в стиле модерн; а «Павлин» (1908), гладкий горный хрусталь, в котором заключен эмалированный автоматический павлин, был выбран в качестве основы для серии набросков углем и карандашом. Интерпретации Эми отражают динамизм этих шедевров и беспокойное воображение их гениального создателя.
