27 juin
Il est tôt pour prendre le vol de 09h20 au départ de Genève pour Newark. La Big Apple est chaude et humide. Arrivés en début d’après-midi, nous décidons de rester dans notre hôtel de Manhattan jusqu’à l’heure de retrouver des amis pour le dîner. Nous sommes soignés au restaurant Robert au sommet du Musée des Arts et du Design. Il offre une vue splendide sur Broadway, Columbus Circus et Central Park. Le menu est imaginatif, la nourriture excellente et le décor contemporain et surtout, il a été conçu pour la conversation. Tatiana est fascinée par une œuvre d'art vidéo de Jennifer Steinkemp intitulée Orbit 2.
28 juin
Le déjeuner avec Kip Forbes commence notre série d'engagements officiels aux États-Unis. Bien que Forbes soit un éditeur et un média
entreprise, en 1963 Malcolm Forbes s'intéresse à Fabergé et à son apogée sous l'égide de son fils, Christopher
« Kip » Forbes, la collection comptait environ 350 pièces, ce qui la place juste derrière la collection Fabergé de la reine d’Angleterre. Bien que Forbes ait vendu la dernière de ses pièces majeures en 2004, la collection reste dans les mémoires. Bonnie
Kirschstein, directeur général de la collection Forbes, accompagnait Kip et nous discutions tous les quatre joyeusement de
notre intérêt mutuel. Kip confirme qu'à une certaine époque, les œufs Fabergé voyageaient en première classe sur leur propre siège. Ce n'est donc pas un
légende après tout !
Ensuite, nous nous dirigeons vers le nord sur la Cinquième Avenue pour visiter A La Vieille Russie, la galerie spécialisée dans les bijoux et les bijoux russes.
œuvres d'art, notamment celles de Peter Carl Fabergé. Nous retrouvons Mark Schaffer alors qu'il part pour Masterpiece London 2011
– auquel l’entreprise expose. Nous discutons avec Paul Schaffer, qui se souvient de l'époque où le trafic sur la Cinquième Avenue
était bidirectionnel et vendait des pièces de Fabergé à Lillian Pratt, dont la collection a été léguée au Virginia Museum of Fine Arts
à Richmond.
Notre match retour entre amis aura lieu au TAO sur East 58th Street, l'un des restaurants asiatiques les plus grands et les plus populaires de la ville. Un immense Bouddha domine le restaurant. La nourriture est excellente, mais c'est tellement bruyant. Nous nous dirigeons vers le Beekman Tower Hotel, un
Monument Art Déco près de l'ONU et prenons notre dessert et notre café en profitant de la tranquillité tout en regardant les lumières de
la ligne d'horizon de Manhattan.
29 juin
Nous quittons nos chambres après le petit-déjeuner et nous dirigeons vers le Metropolitan Museum of Art, affectueusement surnommé « le Met ».
Il y a beaucoup de monde car l'exposition Savage Beauty d'Alexander McQueen suscite un intérêt considérable – apparemment, il y a une file d'attente de quatre heures rien que pour entrer. Notre rendez-vous est avec le Dr Wolfram Koeppe, conservateur de la sculpture et des arts décoratifs européens. Il est accompagné du Dr Valeria Cafà. Ils nous accueillent dans le grand hall d’entrée et nous nous dirigeons vers les nombreuses galeries du Met.
Le Musée possède très peu de Fabergé, mais il a récemment reçu une collection de cadres photographiques de M. et Mme
David Braver. Un couple est visible dans la Galerie. Après avoir admiré une superbe cheminée Art Nouveau française (« Un miracle
a survécu ! » s’exclame Tatiana), nous nous dirigeons vers la bibliothèque des Arts Décoratifs. Si le Met s'appuie pour l'instant sur Fabergé, cela ne le sera pas pour très longtemps. La collection Matilda Geddings Gray, qui se trouve à Cheekwood depuis cinq ans se terminant en juin 2011, se dirige peut-être vers le Met. C'est une excellente nouvelle. Nous publierons les détails ici lorsque nous aurons plus d’informations.
Après le déjeuner dans la salle à manger des membres, nous nous dirigeons vers le toit offrant une vue splendide sur Central Park. Nous retournons à notre
hôtel d'où nous continuerons par la route jusqu'à Baltimore.
30 juin
La collection du Walters Museum of Art comprend plus de 30 000 objets allant des masques de momies de l'Égypte ancienne à l'art.
Bijoux déco de France. Ce qui est étonnant, c'est que 22 000 de ces objets ont été acquis par un père et son fils, William et Henry Walters. Pendant la guerre civile, William emmène sa famille vivre à Paris et acquiert de l'art contemporain français. De retour aux États-Unis, la collection a continué à s'agrandir et a ensuite été complétée par Henry. Grâce à une fortune constituée d'intérêts commerciaux, notamment des chemins de fer, elle s'est finalement étendue sur 55 siècles et a embrassé toutes les grandes cultures. À sa mort en 1931, Henry fit don de la collection et du musée à la ville de Baltimore, « pour le bénéfice du public ».
Bien sûr, pour nous, Fabergé était l'attraction principale. Nous avons été accueillis par William (Bill) Johnston, conservateur émérite. Après avoir été conduits au magasin sécurisé pour voir une collection d'émaux russes récemment offerts, nous sommes allés voir le Fabergé exposé au public. Henry Walters a rendu visite à Fabergé à Saint-Pétersbourg, après avoir amarré son yacht Narada de 224 pieds sur la Neva. Il a acheté des animaux en pierre pour lui-même et des manches de parasol pour les dames de son groupe. Descendants des dames par la suite
a offert les poignées au Musée. Parmi les animaux, le plus charmant est un chimpanzé sculpté dans une agate et serti d'yeux en diamant.
Cependant, le point culminant du Fabergé de Walters sont deux œufs de Pâques impériaux : l’œuf du palais de Gatchina (1901) et l’œuf en treillis rose (1907). Henry Walters acheta les deux en 1930 à Alexander Polovtsov, surintendant du palais de Gatchina. Il quitte l'Union Soviétique en 1921 et s'installe à Paris où il devient antiquaire spécialisé dans les trésors russes. L’extérieur des deux œufs est une joie à voir. Une seule des surprises des œufs existe encore : le modèle en or quadricolore minutieusement détaillé du palais de Gatchina dans l'œuf portant le nom du palais.
Et c'est donc l'heure du déjeuner. Bien que nous ayons demandé à Bill de réserver un restaurant de son choix, il nous invite dans un club pour hommes voisin appelé le West Hamilton Street Club. Fondé dans les années 1920, il n'a pas beaucoup changé au fil des années et constitue un véritable délice. De retour au Musée, nous rencontrons le Dr Nancy Zinn et son équipe. Elle nous fait découvrir la Chambre des Arts et des Merveilles, communément appelée Chambre des Merveilles. Une peinture flamande d’environ 1620 intitulée Les Archiducs Albert et Isabelle visitant un cabinet de collectionneurs a inspiré la pièce.
La salle contient des centaines de merveilles de l’histoire naturelle ainsi que des merveilles de l’ingéniosité humaine provenant des quatre coins du monde. Il y a un alligator empaillé de 12 pieds, un bec de poisson-scie, une immense corne de « licorne », des coquillages, des coraux, des crânes humains et animaux, des poissons empaillés ainsi que des objets fabriqués par l'homme en or, ivoire, bois et verre. Il s’agit certainement d’une salle très spéciale et considérée comme unique dans n’importe quel musée. Quelle fin pour une visite de musée passionnante !
Nancy nous a recommandé de manger à Charleston, situé à Harbour East, où le chef est Cindy Wolf. On dit que sa « cuisine est enracinée dans les fondamentaux français et dans la cuisine du Low Country de Caroline du Sud, mêlant à la fois des influences régionales et internationales ». c'est une recommandation que nous sommes heureux d'avoir suivie !
1er juillet
Une journée libre. En suivant la suggestion de Bill, nous nous rendons à Evergreen House, une maison de campagne de style italien, construite en 1858. Achetée par la famille Garrett en 1878, elle a subi de nombreuses modifications au fil des ans ainsi que des ajouts. Aujourd'hui, Evergreen
reflète le style de vie d'une importante famille de Baltimore à la fin du 19e et au début du 20e siècle (leur fortune a été fondée sur
chemins de fer). La maison regorge d'objets collectés par les générations successives de Garrett, allant des livres rares aux peintures.
par des artistes tels que Picasso, Degas et Modigliani. À la mort de John Work Garrett en 1942, il a laissé la maison aux Johns.
Université Hopkins. Mme Garrett est décédée en 1952. C'était une charmante promenade à travers une capsule temporelle.
2-4 juillet
Le trajet de Baltimore à Williamsburg ne prend que 4h30. Le Jour de l'Indépendance étant le lundi, cela signifie que nous avons un long week-end.
5 juillet
Il fait encore chaud et humide malgré les orages. Nous nous dirigeons vers le nord, vers Hillwood, un manoir situé à la périphérie de Washington DC. Un des
les maisons de Marjorie Merriweather Post (l'héritière de la Postum Cereal Company Limited, qui après diverses
acquisitions, est devenu General Foods). À la mort de Mme Post en 1973, elle a légué la maison et son contenu ainsi que les
terrain à la Smithsonian Institution à condition qu'elle soit exploitée comme un musée public. Ceci a présenté
problèmes opérationnels au Smithsonian et le cadeau a été restitué à la Fondation de Mme Post. Musée du domaine Hillwood
et jardins ouverts au public en 1977.
Notre amie Alice Illich, de Sydney, est arrivée et après avoir parcouru la librairie, le Dr Scott Ruby, l'un des conservateurs et Anne Odom, conservatrice émérite nous accueillent. Nous nous dirigeons vers le restaurant Hillwood's pour rencontrer Kate Markert, la directrice exécutive du musée qui doit organiser un déjeuner et nous parle des changements apportés à Hillwood. Le plus important est qu'il n'est plus nécessaire de réserver une visite guidée, mais simplement de se présenter quand on veut visiter. Les guides touristiques humains ont été remplacés par des combinés audio. Elle est une grande fan d'Internet et souhaite faire connaître Hillwood. Après une photo de groupe, Kate retourne à son bureau.
Et donc nous partons visiter la maison avec Anne et Scott. En plus d'être un endroit charmant à visiter, l'attrait de Hillwood pour nous était bien sûr sa collection Fabergé. Mme Post était une grande collectionneuse avec un penchant pour les arts décoratifs et appliqués, même si elle acheta quelques tableaux. Son premier amour était les objets de la France du XVIIIe siècle (la maison contient une profusion de Sèvres – qu'elle utilisait pour recevoir) et son deuxième – les objets fabriqués pendant la Russie impériale. Son deuxième mari, Joseph Davies, fut nommé ambassadeur auprès de l'Union soviétique et les Davies partirent pour Moscou en janvier 1937 et y restèrent jusqu'à l'été 1938. Pendant son séjour là-bas, elle effectua des achats dans des magasins à commission et d'autres magasins spéciaux ouverts uniquement aux étrangers.
Bien que ceux-ci constituent le noyau de sa collection, la plus grande partie de celle-ci fut acquise à son retour auprès de marchands occidentaux. Aujourd’hui, sa collection russe est considérée comme la plus grande et la plus représentative en dehors de Russie. Il y a près de 90 pièces Fabergé, dont une vitrine circulaire dans la Icon Room. C’est ici que sont exposées les pièces les plus importantes de la collection de Peter Carl Fabergé : deux œufs de Pâques impériaux. Le premier est l'œuf Grisaille qui a été offert à Mme Post par sa fille Eleanor Post en 1931. Hillwood l'appelait l'œuf camée (car ses panneaux en émail ressemblent à des camées), mais privilégie désormais l'œuf de Catherine la Grande comme surprise. À l'origine (mais pas plus) se trouvait un automate en forme de chaise à porteurs transportant l'impératrice Catherine. Cependant, comme les panneaux roses et blancs de l'œuf sont peints en grisaille (c'est-à-dire pour produire un effet tridimensionnel), il est désormais plus généralement connu sous le nom d'œuf grisaille. Le second est l’œuf aux douze monogrammes. Mme Post l'a acquis en 1949 auprès d'une dame appelée Mme GV Berchielli. On pense qu'elle était une amie de Mme Frances Rosso, l'épouse américaine de l'ambassadeur d'Italie à Moscou, lorsque Mme Post et son mari d'alors, Joseph Davies, étaient également présents.
Parmi les autres pièces maîtresses de Fabergé, citons une boîte à musique en or émaillée de panneaux représentant les six palais appartenant à la famille Yusupov. Il s'agissait d'un cadeau du prince Félix Yusupov et de son frère Nicolas à leurs parents à l'occasion de leurs noces d'argent. Ensuite, il y a l'horloge en émail bleu argenté avec encriers en suite qui était un cadeau au Grand-Duc Paul de la part de ses camarades officiers des Gardes Cuirassiers. Une autre montre intéressante est une montre en argent qui est l'interprétation par Fabergé d'une horloge du XVIIIe siècle dans le style rococo attribuée à James Cox, l'horloger anglais. Il appartenait apparemment à l'impératrice Alexandra Fedorovna et était admiré par sa belle-mère, l'impératrice douairière Maria Fedorovna. L'Impératrice chargea Fabergé d'en réaliser un similaire pour l'Impératrice douairière. Comme l'original, il prend la forme d'une commode, l'horloge elle-même étant soutenue par deux chérubins. Cependant, sur les côtés, des panneaux s'ouvrent pour révéler des portraits miniatures sur ivoire de l'empereur Nicolas II et de l'impératrice Alexandra Fedorovna. L'horloge Cox originale se trouve au Walters Museum of Arts de Baltimore, que nous avons vu la semaine dernière.
Il existe également de nombreuses petites pièces de Fabergé : des cendriers, des poussoirs de sonnette, des boucles de ceinture, des boîtes, des poignées de canne et de parasol, des étuis à cigarettes, des accessoires de bureau, une épingle à chapeau, un crochet, un peigne à cheveux et bien sûr des cadres photo. Alice a été particulièrement impressionnée par une belle robe rose qui captait parfaitement la lumière sur une table d'appoint dans le salon français. Pas étonnant que le slogan actuel de Hillwood dans Where Fabulous Lives.
En plus des pièces formelles, la visite de la maison vous emmène dans la suite de Mme Posts (avec coffre-fort à bijoux) et dans la cuisine des années 1950 avec sa profusion de congélateurs en acier inoxydable (elle avait ajouté Frosted Foods, qui comprenait la gamme Birdseye, à son empire commercial). Ajoutez les jardins – meilleurs au printemps, mais bons à tout moment – oh, et faites attention aux tombes de ses chiens, avec leurs pierres tombales – et Hillwood fait une très bonne journée avec de merveilleux Fabergé à regarder en bonus.
Alice et moi partons pour Richmond, en Virginie, tandis que Tatiana retourne à Williamsburg pour rester avec son amie.
6 juillet
Je parcours ma présentation avec Alice. Plus tard, nous partons déjeuner à Carytown, suivi de quelques achats. Dans la soirée
nous sommes conduits à l'avant-première de Fabergé Revealed au Virginia Museum of Fine Arts (VMFA). Notre chauffeur nous emmène
Monument Avenue, un superbe exemple du style urbanistique de la Grand American Avenue – très impressionnant. Fabergé aussi
Révélation. Avec un peu plus de 500 pièces d'objets de Peter Carl Fabergé exposées, il s'agit de la plus grande exposition publique de Fabergé aux États-Unis. En plus de la collection du VMFA, dont la collection Lillian Thomas Pratt est le cœur, il y a eu deux prêts importants, dont un œuf de Pâques Fabergé Imperial de la collection de la Fondation Matilda Geddings Gray. Il y a également des prêts remarquables de la collection de la Fondation Arthur et Dorothy McFerrin. Dans une exposition complémentaire, il y a plus de 100 pièces de la collection de la famille Hodges.
Au centre de la scène se trouvent les cinq œufs Fabergé Imperial de la collection Lillian Thomas Pratt du VMFA. Il s'agit des :
L'œuf miniature tournant (1896) ; l'œuf Pierre le Grand (1903) ; l'œuf Tsarévitch (1912) ; l'œuf Pélican (1897) et l'œuf Croix-Rouge aux portraits impériaux (1915). L'œuf Napoléonien (1912) est prêté par la collection de la Fondation Matilda Geddings Gray. C'est pourquoi six des 13 œufs de Pâques Fabergé Imperial des États-Unis sont exposés au VMFA. Chacun est exposé dans sa propre vitrine vitrée de manière à ce que le visiteur puisse voir chaque pièce à 360 degrés.
Je demande à Arthur (Arty) McFerrin quelle était sa pièce préférée dans l'exposition. « Le panier de muguet de la collection de la Fondation Matilda Geddings Gray », dit-il sans hésiter. C'est certainement ma star de l'exposition car c'est un chef-d'œuvre d'artisanat. Considérée comme la meilleure étude florale de Fabergé et, après les Oeufs impériaux, sa meilleure œuvre, elle fut offerte à l'impératrice Alexandra Feodorovna l'année de son couronnement. Compte tenu de la beauté de la pièce, il est surprenant qu'il s'agisse d'un cadeau de « la direction des forges et des marchands de la section sidérurgique sibérienne de l'Exposition panrusse à l'occasion de sa visite à Nijni Novgorod en 1896 ». Les neuf plantes individuelles ont 19 tiges en or, chacune portant des fleurs de perles bordées d'argent serties de pétales de diamants taille rose. L'argent est maintenant oxydé en noir, mais redonner à l'argent sa couleur d'origine est une tâche très difficile car les produits chimiques nécessaires à cette opération endommageraient les perles. Ensuite, il y a les feuilles de néphrite façonnées et sculptées avec les stries fibreuses. Les plantes reposent dans un lit de mousse formé d'or vert et jaune filé, fusionné, coupé et poli au hasard dans un panier formé de bandes d'or de manière à ressembler à de la vannerie. Le muguet était la fleur préférée de l’impératrice. Elle a tellement aimé ce cadeau – qui semble si réaliste – qu'il est resté sur son bureau… jusqu'à la Révolution bien sûr.
7 juillet
Il est de retour au VMFA tôt le lendemain matin pour la Press View – c'est une exposition si grande qu'une seule visite ne suffit pas ! À 10h30, la Journée des boursiers suivra. Il y a une trentaine de participants. En plus de ceux des États-Unis, il y a des participants d'Australie, de Russie et d'Europe. Il y a un bon échantillon représentatif de participants représentant des spécialistes de musées, des marchands, des spécialistes des ventes aux enchères, des bibliothécaires et des universitaires indépendants. Le Dr Géza von Habsburg ouvre la séance du matin avec Problèmes et énigmes posés par la collection Lillian Thomas Pratt et Anne Odom la clôture avec Moscou de Fabergé : Ateliers : à la pointe du modernisme. Tatiana Fabergé ouvre la séance de l'après-midi avec L'histoire désolée d'un œuf impérial, tandis que je la clôture avec Fabergé : Événements après la Révolution.
8 juillet
Au petit-déjeuner, je rencontre Dan Hodges et lui dis que je suis ravi qu'il ait dans sa collection le bouton-poussoir en émail bleu pâle argenté serti de perles de rocaille et d'un gros rubis cabochon, que je possédais. Je pars pour la dernière étape de notre tournée Fabergé aux États-Unis. Tatiana reste en retrait.
9-10
Juillet Je peux juste voir le lac Érié depuis ma chambre. Après le petit-déjeuner, je me dirige vers le port de la côte nord. L'itinéraire me fait passer devant le Rock and Roll Hall of Fame et son musée. Je jette un coup d’œil à l’intérieur pour dire que je l’ai été. Je ne savais pas qu'il s'agissait d'un disc-jockey de Cleveland, Alan Freed, largement reconnu pour avoir inventé l'expression « rock and roll » et que le premier concert de rock and roll a eu lieu dans la ville. À en juger par la foule, c'est une attraction très populaire.
Il était temps de passer à autre chose si je voulais rejoindre la croisière de midi sur Goodtime III. Le temps était parfait pour regarder le monde dériver. En regardant la ville au fur et à mesure que nous remontions la rivière Cuyahoga, il est vite devenu évident à quel point les ponts étaient importants pour Cleveland : il y en a des permanents, d'autres qui oscillent et d'autres qui montent et descendent. Depuis le lac Érié, on a une belle vue sur toute la ville. Grâce à quelques suggestions de Maggie Wojton, assistante de conservation au Cleveland Museum of Art, je réserve une table pour un souper matinal au Fahrenheit, dans le quartier historique de Tremont, en ville. Le plat était américain contemporain préparé par le chef Rocco Whalen et son équipe – très bon aussi !
Dimanche matin, je visite l'USS Cod, un sous-marin de la Seconde Guerre mondiale. Bon sang, est-ce que jusqu'à 97 hommes vivaient et travaillaient dans des conditions aussi exiguës ? Ce fut une expérience incroyable d’explorer ce sous-marin vintage. Pour quelque chose de plus spacieux, je me dirige vers le William G Mather, aujourd'hui à la retraite, le vraquier des Grands Lacs. C'était le navire amiral de la Cleveland-Cliffs Iron Company et transportait du minerai, du charbon, de la pierre et des céréales. Connu comme « le bateau qui a construit Cleveland », il était aussi spacieux que le sous-marin était exigu. J'ai exploré la salle des machines, la passerelle, les quartiers d'habitation de l'équipage, des officiers et des invités – absolument fascinant. Le soir, nous avons dîné à la Glasshouse Tavern sur la 4ème rue Est. Un superbe repas – apparemment, ils font pousser des légumes sur le toit !
11 juillet
La dernière collection Fabergé à voir lors de ce voyage. Heureusement, je retrouve Stephen Harrison, conservateur des arts décoratifs et du design, au deuxième étage du parking du Cleveland Museum of Art. Le Musée est fermé et je cherche l’entrée sécurisée. À l’intérieur, Maggie attend – je la remercie pour ses suggestions de restaurants.
Fondé en 1913, le musée a ouvert ses portes au public en 1916. En 2005, un ambitieux projet de rénovation et de construction a débuté, comprenant la démolition des ajouts réalisés en 1958 et 1983. Après une fermeture de trois ans, le musée a rouvert 19 galeries en juin 2008 et le la nouvelle aile Est a ouvert ses portes un an plus tard. Les travaux ne seront complètement terminés qu’en 2013. À cette date, la surface totale du Musée aura augmenté de 65 pour cent. Impressionnant!
Notre première escale est la Galerie des Arts Décoratifs. India Early Minshall a fait don de sa collection Fabergé au Musée et celle-ci constitue toujours la plus grande partie des objets de Peter Carl Fabergé à Cleveland. Le point culminant est l’œuf de la Croix-Rouge avec triptyque. En chair, c’est un œuf à couper le souffle. Alors que sa sœur, Red Cross Egg with Imperial Portraits chez VMFA, est presque blanche, l'œuf de la Croix-Rouge de Mme Minshall a une belle nuance bleue plus pâle. Comme l'a commenté Stephen : « Plus longtemps dans le four, il aurait également été blanc. » Il était également intéressant de voir un œuf impérial exposé dans son étui d'origine, même si Stephen dit qu'il sonnera périodiquement les changements.
De jolis objets sont exposés dans les deux grandes vitrines consacrées à Fabergé (l'Oeuf en possède une troisième plus petite). Le Caniche mendiant en agate aux yeux rubis et les Chiots sur un tapis sculptés dans de l'agate, de la calcédoine et éventuellement du marbre sont irrésistibles. Il existe un joli groupe d'études botaniques comprenant la canneberge et les myosotis, pour n'en citer que deux. Il y a quatre cadres représentant des miniatures de membres de la famille impériale, dont un qui en présente neuf. Il existe également des miniatures de nature différente, une théière en or et jade, un soulier en pierre de sang, or, diamants et argent et un bidet en or, jade, émail et perles. Il existe également une boîte coccinelle en or, émail et diamants qui est enchanteresse et bien plus encore.
Dans la boutique sécurisée, nous examinons certains objets non exposés. Lorsqu’une armoire contenant de l’argenterie est ouverte, je n’arrive pas à croire quand – je vois un café au lait emblématique de Stuart Devlin avec des pochettes en nylon. Conçus en 1959, ils sont devenus des icônes de l'argenterie britannique des années 1960. Je me souviens de la date à laquelle ils ont été vendus. Je savais que le marchand qui avait acheté les pièces les avait vendues à un musée américain, mais je ne savais pas qu'il s'agissait de Cleveland. Ce sont des objets très rares.
En me promenant dans le musée, j'aime voir les expositions, Alice adore ce musée et maintenant je sais pourquoi. Le soir, je dîne chez Lola où préside Michael Symon, l’un des maîtres cuisiniers américains. Je n'oublierai jamais la mousse de foie gras aux fraises, ni le dessert composé de pain perdu, sirop d'érable et glace au bacon !
12 juillet
Je quitte l'hôtel pour le vol Continental de Cleveland à Newark pour la correspondance avec Genève. Le vol est retardé de plus d'une heure. Heureusement, la porte d'arrivée de Cleveland et la porte de départ pour Genève se trouvent dans le même terminal. Cependant, la mauvaise nouvelle est qu’ils pourraient difficilement être plus éloignés les uns des autres. Avec un autre passager, nous courons entre les portes et montons à bord de l'engin quelques minutes avant la fermeture des portes. Je suis accueilli par Tatiana, qui, consciente du retard de mon vol, attendait pourtant avec anxiété. Les portes se ferment et nous nous éloignons du stand, pour ensuite attendre une heure avant de décoller.
13 juillet
Incroyablement, nous arrivons à l'heure à Genève, à 8 h 45 – miraculeusement, mon dossier arrive même sur le carrousel ! Nous retrouvons des amis dans le hall des arrivées, qui sont là pour emmener Tatiana chez elle. Je m'enregistre pour mon vol à destination de Londres Heathrow et j'arrive chez moi dans l'ouest de Londres 22 heures et quart après avoir quitté l'hôtel de Cleveland.
La tournée Fabergé aux États-Unis a été agréable et très intéressante.
