En avril de cette année, nous avons lancé notre nouvelle collaboration avec Warner Bros. Consumer Products pour commémorer l'histoire extraordinaire de la série télévisée primée de HBO® Game of Thrones . Cette collaboration surprise a fusionné notre savoir-faire supérieur et notre ingéniosité artistique avec l'une des émissions les plus populaires du 21e siècle.
Cette création unique a été conçue conjointement par notre designer Liisa Tallgren et Michele Clapton, la créatrice de costumes primée aux Emmy® et aux BAFTA® de Game of Thrones . Nous avons eu le plaisir de documenter cette création spéciale réalisée par le maître d'œuvre Fabergé Paul Jones et son équipe, l'œuf terminé ayant été dévoilé aux invités VIP et à la presse le vendredi 10 décembre 2021, à Los Angeles, aux États-Unis.
Ce court métrage retrace le parcours de l'œuf Fabergé x Game of Thrones , offrant aux spectateurs un accès en coulisses, tandis que le maître d'œuvre Paul Jones supervise une petite équipe d'artisans qui font de notre rêve initial une réalité. L'idée qu'un maître d'œuvre supervise un projet de cette envergure et emploie les meilleurs artisans dans leur domaine perpétue la tradition de Peter Carl Fabergé et la renommée de son travail sur les œufs impériaux, il y a plus d'un siècle. Nous continuons à perpétuer l'héritage de Peter Carl avec chaque nouvel objet œuf de « classe impériale » fabriqué aujourd'hui.
Le film commence avec Paul Jones à son établi dans le Kent, en Angleterre. À l’abri des regards, les feuilles d’or blanc 18 carats ont déjà été filées par un « fileur » spécialisé, qui a moulé les coquilles en forme d’œuf, prêtes à être transmises à Paul et à son équipe. Le motif de l’œuf a été dessiné directement sur l’or blanc, sous forme libre, à partir du dessin original de Liisa Tallgren et Michelle Clapton. Les morceaux qui constituent la base de l'œuf ont ensuite été sciés à la main.
L’étape suivante, visible dans le film, est « l’ouverture » du métal qui « recevra » plus tard les pierres précieuses. Pendant ce temps, observez un artisan situé dans le Surrey, en Angleterre, graver le métal à la main en préparation de la phase d'émaillage qui aura lieu pour fournir la texture sous-jacente à la coquille extérieure du dragon. Tout au long de toutes ces étapes, l'œuf a été démonté et remonté pour garantir que toutes ses pièces s'emboîtent toujours. Les pièces sont également polies à chaque nouvelle étape du processus – cela est démontré dans le film, avec la coque intérieure « squelette de dragon » plaquée rhodium noir polie à l’aide d’une machine spécialisée.
Observez ensuite la fabrication de la pâte d'émaillage en écrasant le verre coloré et en le combinant avec de l'eau pour obtenir une pâte. Trois à quatre couches d'émail, dans des tons mauve, bleu clair, gris et violet, sont ensuite minutieusement peintes à la main sur le travail de gravure, et entre chaque couche d'émail, la pièce est cuite dans un four puis polie à la main. La superposition de l'émail, la cuisson et le repolissage, notamment en ce qui concerne la surface incurvée de l'œuf, présentaient une complexité supplémentaire. Les effets translucides et lumineux de l'émail sont renforcés par la cuisson de l'émail avec un léger degré de courbure, légèrement plus haut au centre et aligné avec le métal au niveau des bords. Avant la formation de la pâte d'émaillage, les artisans créaient la « fritte », un matériau de revêtement de verre disponible sous forme de pâte ou de poudre, qui deviendra plus tard l'émail fondu utilisé dans cette partie du processus.
Les rubis exceptionnels utilisés dans cette pièce ont été choisis spécialement pour leur forme et leur taille et peuvent être vus à l'intérieur de la coquille parmi un spectre de rubis taille poire et taille marquise, sertis dans un style château, qui se transforment en saphirs roses et puis en diamants blancs. La pièce de résistance est le rubis mozambicain en forme de poire de 4,06 carats, provenant de manière responsable de Gemfields et serti dans de l'or rose 18 carats, qui trône fièrement dans la couronne en or blanc 18 carats plaqué rhodium noir qui constitue la surprise centrale. La couronne a été conceptualisée par Michele Clapton et est une version miniature de la couronne qu'elle dit avoir créée pour Daenerys si elle avait occupé le trône de fer. Chaque précieux rubis a été taillé et poli avec une précision particulière pour rehausser son éclat naturel, et la cohérence de la couleur et de la qualité a été rigoureusement contrôlée à chaque étape.
Positionné complètement fermé, l’œuf présente des espaces astucieusement placés entre les « lames » extérieures, où l’on peut voir un aperçu de l’intérieur de l’œuf. Regardez d'un peu plus près, et les pierres de lune brillent également parmi les diamants blancs de la base. L'œuf déploie lentement ses couches externe et interne, par rotation dans le sens des aiguilles d'une montre de la couche supérieure du mécanisme dissimulée dans la queue de dragon en or blanc 18 carats à la base de l'œuf, qui est sertie de diamants blancs. La couche externe se déploie en premier, suivie de la couche interne à mesure que la base continue de tourner. Pour fermer l'œuf, la même méthode est pratiquée en tournant la base dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.
Le maître d'œuvre Fabergé Paul Jones dit :
« Le mécanisme a été conçu et construit spécifiquement pour cette pièce, car l'effet requis de l'ouverture de deux œufs à des moments différents avec un retard était spécifique à cette pièce et, à ma connaissance, n'a pas été réalisé auparavant. Le principal défi était d'obtenir l'effet souhaité tout en offrant une expérience d'utilisation simple au client et en rendant le mécanisme et les liaisons pratiquement invisibles. Le processus de conception a pris beaucoup de temps, car il a nécessité de déplacer les joints et les liaisons par fractions de millimètre jusqu'à ce que l'effet soit obtenu. Cela a été réalisé à l’aide de la conception assistée par ordinateur avant d’être construit et peaufiné dans la réalité. La grande majorité de cette pièce est fabriquée à la main, à peu près de la même manière que Peter Carl Fabergé l'aurait fait il y a plus d'un siècle, avec certaines pièces fabriquées à l'aide de technologies modernes et toutes les pièces étant finies et assemblées à la main.
Le principal défi d'une telle création, outre la fabrication même de la pièce elle-même, est la manière dont tous les composants doivent être fabriqués et s'emboîter les uns par rapport aux autres ; l'ordre selon lequel ils doivent être fabriqués et assemblés pour cacher ce qui doit être caché et pour maintenir l'esthétique globale tout en remplissant leur fonction réussie. Il n’existe pas de « manuel » auquel se référer pour cela, mais ces connaissances sont plutôt le résultat de nombreuses années d’expérience acquises en travaillant sur des pièces de cette nature, une connaissance qui ne peut être maintenue vivante que par la poursuite de projets comme celui-ci. Puisse-t-il prévaloir longtemps ! ».
Le film se termine avec l'œuf Fabergé x Game of Thrones dans toute sa splendeur, prêt à être montré au monde et à inspirer les générations futures.
