C'est avec une grande tristesse que nous vous annonçons que Frédéric Zaavy, le joaillier parisien, est décédé le 15 septembre 2011 à Paris. Il a conçu et réalisé la collection de haute joaillerie Fabergé qui a été dévoilée lors du relancement de l'entreprise le 9 septembre 2009.
Non seulement il s’agissait de la première collection de haute joaillerie de Fabergé depuis 1917, mais Frédéric Zaavy a également été nommé maître d’œuvre de Fabergé, la première nomination de ce type depuis la Révolution russe. On pensait que le traitement contre le cancer de Frédéric fin 2008 avait été un succès. Malheureusement, il est revenu en force à l’été 2011.
Tatiana Fabergé, arrière-petite-fille de Peter Carl Fabergé, a commenté en apprenant la nouvelle : « Comme mon arrière-grand-père, il était un artiste-joaillier qui travaillait avec des pierres précieuses et semi-précieuses et combinait un superbe savoir-faire avec un sens du design et des combinaisons de couleurs. Il porte ainsi l’art du joaillier à un nouveau plateau. Il nous manquera beaucoup.
Katharina Flohr, directrice créative et directrice générale de Fabergé, qui a travaillé en étroite collaboration avec Frédéric, a expliqué pourquoi son travail était si spécial : « C'était son dévouement à la perfection et la sensibilité vue à travers l'œil d'un peintre qui peignait avec des pierres. C’était – et c’est toujours le cas – l’engagement émotionnel que vous ressentez lorsque vous tenez une œuvre de son œuvre entre vos mains.
À PROPOS DE FRÉDÉRIC ZAAVY
Ce qui suit est basé sur une interview avec John Andrew, membre du Fabergé Heritage Council , à l'été 2008
Frédéric Zaavy est né à Paris le 9 octobre 1964. Il est la troisième génération d'une famille de diamantaires. Après une éducation française classique dans laquelle il suit des cours dans plusieurs écoles d'art dont l'École des Arts Appliqués et l'École des Beaux Arts, il décide de ne pas entrer dans l'entreprise familiale.
Au lieu de cela, à l’âge de 20 ans, il décide de parcourir le monde. "J'étais déterminé à être financièrement indépendant", m'a-t-il dit, ajoutant : "Je n'avais presque pas d'argent à emporter avec moi, j'ai donc été obligé dès le début d'améliorer rapidement mes connaissances rudimentaires sur les pierres précieuses brutes". de pierres précieuses et de diamants bruts dans un certain nombre de pays d'Afrique et d'Asie du Sud-Est, dont l'Inde. « Je me suis également beaucoup impliqué dans le commerce de pierres de couleur rares et de gros diamants polis, y compris de couleur, à New York, Tel Aviv, Anvers et Bangkok », a-t-il révélé. Il poursuit : « À 23 ans, j’étais déjà bien connu dans le monde des pierres rares. Même à cette époque, j’achetais et vendais parfois des pierres pour plus de trois millions de dollars chacune.
Alors, comment est-il passé du commerce de pierres rares à la fabrication de bijoux ? Il explique : « Le tournant s'est produit en 1994. Cette année-là, j'ai décidé de combiner mes connaissances et mon expertise en pierres rares avec mon côté artistique en créant des bijoux uniques. A cette époque, je vivais entre New York, Bangkok et Paris. Cette décision prise, je me suis lancé dans l'apprentissage et la maîtrise des techniques de joaillerie à Paris. Deux ans plus tard, j’y ai créé mon premier atelier.
Le nouvel atelier était composé de Frédéric, maître joaillier et maître sertisseur. Cependant, en 2002, il y avait six maîtres joailliers et quatre maîtres sertisseurs. « Depuis le début, je suis totalement indépendant quant à mon style artistique. Je crois que j’ai créé une nouvelle définition de l’artisanat dans le monde de la fabrication de bijoux », m’a-t-il dit. « Au fil des années, j'ai développé un réseau de clients privés et de collectionneurs de bijoux avertis aux États-Unis, en Asie du Sud-Est, au Japon et en Europe.
Frédéric Zaavy a signé un contrat d'exclusivité avec Fabergé le 22 avril 2008. La société a acheté sa collection existante de 45 pièces et a commandé d'autres créations afin qu'environ 100 pièces soient disponibles pour le lancement de 2009. Suite au versement d'argent supplémentaire, Fabergé devenant ainsi son bienfaiteur, il signe le 1er juillet 2008 un nouveau contrat de location pour un atelier et des bureaux plus grands près de la place Vendôme à Paris et recrute de nouveaux maîtres joailliers ainsi que des sertisseurs. Depuis 2008, Fabergé a réceptionné 134 pièces conçues et réalisées par Zaavy. Au moment de sa mort, huit autres pièces étaient en cours de fabrication pour Fabergé dans son atelier.
POURQUOI FABERGÉ A CHOISI FRÉDÉRIC ZAAVY
Il est toujours bon d'avoir un hasard. En mai 2007, Tatiana Fabergé a recommandé Frédéric Zaavy à Fabergé – en effet, des images de son travail ont été montrées lors d'un séminaire organisé par l'entreprise ce mois-là. Même si le projet Fabergé s'est développé au-delà du stade embryonnaire, il s'agissait encore d'une préoccupation naissante sans qu'aucun PDG n'ait été identifié, mais seul recruté. Les mois passent et l’équipe s’agrandit. Début février 2008, Tatiana a rencontré Katharina Flohr, puis la directrice créative récemment nommée de l’entreprise s’est rencontrée pour la première fois. Lors d'une conversation qui a suivi leur rencontre, les deux hommes parlaient de bijouterie. Katharina a dit : « Et bien sûr, il y a cette brillante personne qui a exposé à New York l'automne dernier ». Il y a eu une brève pause pendant qu'elle cherchait son nom dans sa mémoire. « Tu veux dire Frédéric Zaavy ? », a demandé Tatiana. Elle l’a fait et les deux se sont alors enthousiasmés à propos de ses créations. Tatiana a suggéré que le moment était « bon » pour le rencontrer.
Plus tard dans le mois, Frédéric présente sa collection à Fabergé à Londres. Un membre de l’équipe était ému aux larmes ; Sean Gilbertson, l'un des principaux réalisateurs, a appelé sa femme et lui a suggéré de venir immédiatement car il y avait des bijoux incroyables à voir. Il est juste de dire qu'il y avait un certain effet WOW avec les 45 pièces présentées par Frédéric. Mais il y avait bien plus encore. Comme Carl Fabergé, Frédéric est un artiste-joaillier et était considéré par certains comme le plus talentueux de sa génération.
En 2008, certains connaisseurs du domaine le considèrent comme le « nouveau » JAR (Joel Arthur Rosenthal, l'insaisissable joaillier parisien très sélectif à qui il vend ses créations). Même si la réputation de FZ commençait à grandir – il figurait par exemple dans l'édition américaine de Vogue en mars 2008, aux côtés d'autres joailliers émergents –, il restait encore relativement méconnu, ce qui profitait clairement à Fabergé, comme d'ailleurs au lien de Frédéric. avec l'entreprise.
Et le reste appartenait à l’histoire. Katharina a travaillé en étroite collaboration avec Frédéric, approuvant ses créations finales pour les ajouts au cœur de la collection et effectuant de fréquentes visites à son atelier pour suivre l'évolution des créations.
LE TRAVAIL DE FRÉDÉRIC ZAAVY DANS SES PROPRES MOTS
Voici trois extraits d'un entretien avec Frédéric Zaavy (FZ) par John Andrew (JPA), membre du Conseil de Fabergé. Elle a eu lieu à l'atelier de Frédéric à Paris le 27 mars 2009.
Partie 1
Tous ces millions de pierres que j'utilise sont comme des musiciens devant moi que je dirige. Maintenant, je suis sur le point de rassembler la symphonie.
JPA : Tout à l’heure, vous parliez de pierres et les pierres sont « toutes des impressions ». Que veux-tu dire par là?
FZ : Je pense que Fabergé aurait pu dire la même chose. J'en ai la preuve. Lorsqu'il a réalisé l'Œuf en mosaïque, les couleurs qui s'y trouvent sont des impressions. Cela signifie plusieurs choses. Évidemment, pour moi, les couleurs sont avant tout liées aux impressions. Ils sont liés à mes propres impressions. Évidemment aussi, ma définition des couleurs a quelque chose à voir avec ce qu’on appelle l’impressionnisme car pour moi, il y a deux choses très importantes ici : la couleur et la lumière. Le lien entre la couleur et la lumière est l’impression. Ainsi, par exemple, je souhaite créer dans mon futur travail des exemples d'impressionnisme. Qu’est-ce que je veux dire par là ? Parfois, j'aimerais utiliser du vert qui ressemblera à du rouge. Alors, comment se fait-il que la lumière ou l’ombre puissent être décrites comme une couleur bleue alors qu’elles sont en réalité noires ? C'est là que l'impressionnisme entre en jeu. Bien sûr, pour moi, les pierres sont des impressions. Vous voyez, je suis derrière chaque pierre posée ici. Mon peuple, mes sertisseurs, mes bijoutiers travaillent de leurs mains et sont liés à mes décisions sur chaque pièce. Pour moi, chaque pierre a son importance. Je ne dis pas cela simplement pour faire de cette discussion une belle histoire. Je le pense vraiment. Par exemple, je suis sûr que vous vous souviendrez que sur la mochette, des couleurs vives montent. C’est totalement une question d’impressionnisme. De mon impression envers la pièce et envers mon monde.
JPA : J'aime l'idée que chaque pierre a son importance car dans une très rare interview que Fabergé a donnée, il parlait de pierres et d'un grenat en particulier, je ne me souviens plus de son nom exact, il disait que les gens ne connaissaient pas ce grenat en particulier. pierre mais la couleur est absolument fantastique. Un pyrope je pense. Il y en avait deux sortes, l’une facile à obtenir et l’autre difficile. Le plus rare des deux avait la meilleure couleur. Est-ce l'intensité de la couleur, même celle des pierres de la même famille [that appeals] ?
FZ : Oh, le monde des pierres précieuses est extraordinaire. La cristallisation est un phénomène extraordinaire dans les pierres précieuses. Pour moi, c'est le plus extraordinaire de tous. Cette capacité que la nature apporte aux pierres précieuses. La capacité de cristalliser la couleur et presque l’âme presque l’esprit, c’est extraordinaire. Oui, on pourrait dire oh, ça brille magnifiquement parce qu’il est très cristallisé. La cristallisation est autre chose, elle est bien plus profonde que cela. On pourrait comparer la cristallisation à l’âme de quelqu’un. C'est vibrant. C'est extraordinaire. Quand on connaît suffisamment les pierres pour pouvoir reconnaître les individus, c'est incroyable.
JPA : Vous disiez plus tôt que tout le monde était passionné par les pierres. Mais vous êtes ultra passionné par les pierres. Alors que…
FZ : Je pourrais dire que les pierres me parlent. Comment ça marche et qu’est-ce que cela signifie ? Cela pourrait signifier beaucoup de choses. On pourrait encore parler de vibration, d'énergie. Vous pourriez parler de…… C’est une énorme question ici. Est-ce là à cause de moi ou est-ce simplement là ? Je ne sais pas. Je pense que c'est juste là. C'est ce que l'on peut y trouver qui élève le niveau. C'est là je crois. Vous savez, parfois j'utilise une si petite pierre de 0,6 mm. Ce n'est presque rien. Donc extrêmement petit. Mais il a un tel pouvoir. Parfois, nous mettons un petit point indiquant que vous connaissez quelqu'un. Pour moi, ces pierres sont individuelles. J'ai dit que les pierres sont des impressions. Les pierres sont des impressions, oui. Ils vibrent, ils sont de l’oxygène en morceaux. Ils sont aussi mon expression.
Que pourrais-je dire d’autre ? Je pourrais parler pendant des heures de pierres.
JPA : De manière plus légère, pourriez-vous nous dire comment vous êtes venu à vous intéresser aux pierres ?
FZ : Quand je dis que les pierres me parlent, la vérité est que dans ma vie avec les pierres, j'ai eu des pierres extraordinaires qui me sont venues de manière très naturelle. Je n’ai jamais eu à forcer quoi que ce soit pour avoir en main des pierres extraordinaires. Ils arrivent. Je ne sais pas comment l'expliquer.
JPA : Vous les avez attirés.
FZ : Non, il ne faut pas être trop dramatique à ce sujet. Cela fait peut-être partie de mon destin d'être autant connecté à cela. Je ne sais pas. Cela aurait été plus facile et plus simple si j'avais simplement utilisé de l'huile au lieu de pierres pour faire mon travail. Il y a quelque chose dans cette vie minérale, cette substance qui est la cristallisation et qui me motive tellement. Je dois dire que j'ai une attirance personnelle pour cela. Pourquoi ? Pourquoi est-ce que je n’utilise pas un autre support pour mon travail ?
JPA : Je ne peux pas répondre à cette question. N’avez-vous pas commencé à travailler les pierres pour ensuite devenir bijoutier ?
FZ : Oui, j'ai commencé par la peinture, puis je suis passé aux pierres. J'étais très attiré quand j'étais jeune par ce monde de pierres. Pour moi, c'était mystérieux autant que difficile, pour ne pas dire impossible. C'était là pour m'exciter.
JPA : C'était un défi.
Z : Oui, les pierres sont un défi, mais pour moi ce n'est pas le cas…. Espérons que cela nous arrive à tous dans notre vie d’avoir la chance de faire quelque chose que vous voulez faire. Et cette connexion dans les pierres dans ma vie était comme ça. C'est quelque chose de naturel, cela fait partie de moi-même. Ce n’est pas quelque chose que j’ai fait pour gagner ma vie. Je l’ai fait avec une grande nécessité, non pas du point de vue financier, mais du point de vue de l’oxygène. C'est comme de la musique pour moi. Je ne pourrais pas vivre sans musique. Eh bien, je ne peux pas vivre sans pierres.
Je veux vous parler un peu de ma situation actuelle. Je ne peux pas simplement dire le cliché selon lequel je suis dans un nouveau chapitre de ma vie. Ce n'est pas ce que je veux dire. En fait, chaque jour je me transforme vers un résultat particulier, mais ce que je m'apprête à faire en ce moment, c'est de devenir totalement moi-même et libre d'accomplir ce que j'ai à accomplir en joaillerie. Bien sûr, j’ai fait beaucoup de choses jusqu’à aujourd’hui. Mais ce que je m’apprête à faire maintenant est encore une fois différent. Et je pense que maintenant les pierres vont m'aider à faire ça. Pourquoi je dis cela, c'est parce que je pense…. Tous ces millions de pierres que j'utilise sont comme des musiciens devant moi que je dirige. En ce moment, nous avons fait toutes ces répétitions pendant de très nombreuses années et maintenant je suis sur le point de rassembler l'ensemble de la symphonie.
C’est là que j’arrive à un autre type de connexion/parallèle, l’avant-garde. Bien sûr, très sensible et personnellement lié à certains artistes venus de Russie au tout début du siècle dernier qui ont traversé l'Europe et sont arrivés à Paris (avant la révolution russe). C'est le résultat que j'ai trouvé extraordinaire. Parce que ces artistes russes sont arrivés à Paris et ont noué des relations avec des artistes extraordinaires de l'Occident. Et cette fusion était unique dans le monde de l’art, je crois. La fusion.
Dans mon travail, je vais parler de synthèse. C’est la synthèse en moi-même que je dois atteindre maintenant. Quand je parle de réaliser des pièces selon le constructivisme ou le modernisme. Je ne parle pas de reproduire quoi que ce soit qui a été fait dans le passé. Non, non, non, pas du tout. Je parle de définitions dans l'art qui se transforment fondamentalement dans mon travail et remontent à la surface. Maintenant, il y a une logique très forte là-dedans. Bien sûr, la coloration est quelque chose que je fais depuis de nombreuses années. Il est en développement et peut-être oui, nous pourrions dire que logiquement, ce développement devait amener mon travail à une telle définition. L'avant-garde venue de Russie au début du siècle dernier consistait à définir la coloration pour atteindre un niveau de compréhension plus élevé. C’est à peu près ce à quoi je suis sur le point de faire face maintenant en tant que défi et langage.
Partie 2
Je pense que c'est un parallèle entre la tâche physique et la recherche mentale – c'est vraiment une guerre que l'on s'impose pour accéder à l'art à travers les bijoux.
FZ : Pourquoi le seul domaine artistique qui ne l'est presque jamais est celui de la joaillerie ? Parce que je dois dire que c'est probablement la chose la plus difficile de toutes d'appliquer une vision artistique sur la substance et sur le métal et avec les pierres, etc. - fabriquer des bijoux. C'est très, très difficile. C’est vraiment comme un combat… c’est une bataille. Lalique en était un grand maître. Il faut fondamentalement concevoir quelque chose qui soit très matériel, qui ait une substance précise pour mettre en valeur la beauté d'une personne et en même temps qui porte une définition artistique et personnelle très forte. C'est très compliqué. Si vous deviez demander à un sculpteur ou à un peintre de faire cela pour quelqu'un, c'est presque une mission impossible. C’est le mélange entre le monde intérieur de l’art et ce monde extérieur qui caractérise les bijoux. Et cette bataille se ressent chez Fabergé. Pourquoi dans l'histoire de la joaillerie, quelques-uns d'entre eux (bijoutiers) ont décidé de passer leurs journées, semaines, années à lutter contre des problèmes artisanaux (artisanaux), en essayant tant et tant d'efforts pour élever leur niveau de savoir-faire à des niveaux extrêmes. Pourquoi cela est-il ainsi? Je pense que c'est un parallèle entre la tâche physique et la recherche mentale – c'est vraiment une guerre que l'on s'impose pour accéder à l'art à travers les bijoux. Parce que les bijoux, au départ, ne sont pas faits pour permettre à un artiste d’atteindre des niveaux aussi élevés. Je ne m'exprime peut-être pas bien, mais d'une manière ou d'une autre, je trouve qu'il y a quelque chose avec Fabergé. Fabergé est connu pour son niveau de savoir-faire presque inégalé. Le style est un sujet différent, mais il était tellement soucieux de s'impliquer pour atteindre et maîtriser cet extraordinaire savoir-faire. Et il est très simple de le reconnaître dans son œuvre. Je veux dire, il est évident qu'en ce qui concerne le savoir-faire, il est vraiment extraordinaire. Pourquoi être autant attiré par la complexité et la difficulté ? Pour maîtriser un tel niveau, il faut traverser la douleur et la difficulté. En fait, si je puis dire, j'ai cette attirance pour la difficulté. Si on pouvait avoir quelques minutes ici une vision sous l'angle psychologique de ce travail je pense qu'il serait intéressant de dire qu'il doit y avoir un lien entre l'artisan (craftsmanship) et l'art, ce sont deux mots qui sont presque unifiés, mais ils ne le sont pas. Et nous amène aussi à l’idée de transformation.
JPA : Quel est votre objectif lorsque vous créez dans votre esprit un bijou – qu'essayez-vous d'accomplir ?
FZ : J’essaie de me sentir mieux. En fait, pour moi, je me décharge du poids grâce à ce travail. D’une certaine manière, j’ai une définition très proustienne de mon travail. Je décharge vraiment. Il est sur le point de se connecter. Finalement, établir une connexion et atteindre d’une manière ou d’une autre la liberté. Quand vous déchargez, quand vous arrivez à vous équilibrer avec le monde extérieur en fabriquant quelque chose qui flotte. Je pense que ça aide. Je n’y peux rien, je dois le faire.
JPA : Que voulez-vous dire par flottant ?
FZ : Je veux dire une connexion parfaite entre la substance, les sens et l'intimité. C’est peut-être très relatif et personnel. Mais c’est vraiment ce que je ressens.
JPA : En vous parlant maintenant, j'ai l'impression que lorsque vous créez quelque chose, une partie de vous entre dans ce que vous faites.
FZ : Ouais. Et une partie de moi va ailleurs. Encore une fois, cette idée de bataille est là d’une manière ou d’une autre. Bataille. Essayons de trouver quelques mots pour le décrire. La bataille est bonne. La sortie est bonne. Vous atteignez un état particulier lorsque vous faites remonter à la surface un bijou qui va soit flotter, soit disparaître. Soit elle disparaît, soit elle flotte à la surface de la vie. La raison pour laquelle j'utilise le mot flottant est parce que quelque chose de substance et de poids distinct peut flotter comme s'il était presque en apesanteur. Pour moi, flotter est aussi très spirituel – c'est pouvoir – avec l'esprit – être capable d'apporter quelque chose de substantiel pour devenir quelque chose de spirituel. Je ne sais pas si ce que je vous dis est clair pour vous. C'est cette transformation artistique, cette métamorphose qui m'amène à devenir qui je suis vraiment. C'est pourquoi je reviens à ce que je vous disais au tout début. Fabergé a fabriqué des pièces – un petit animal – quelle que soit la pièce – elle a son propre poids. Mais quand on l'a en main, il n'est plus lourd. C'est juste. C’est comme ce qu’on appellerait à la Renaissance le nombre d’or. Il y a quelque chose de cette résonance dans ce que j'essaie de dire ici. Quand quelqu'un s'implique autant dans un travail difficile comme celui de la bijouterie. Je veux dire que vous pouvez certainement ressentir, évidemment, des résultats physiques. L’une des choses est le rapport entre le poids et le volume. Ça, je ne comprends pas Lalique. Lalique réalise des dessins extraordinaires. Ce qu'il faisait en matière de joaillerie était magnifiquement maîtrisé, mais il existait déjà. Il n’avait pas le même lien avec le fond que d’autres. Il n’a peut-être pas eu à affronter cette bataille.
Partie 3
De nombreuses pièces de Fabergé qui ont le sens de l’humour provenaient ou s’adressaient à la noblesse et représentaient également des personnages nobles représentant le monde d’un état d’esprit noble.
FZ : Il y a deux choses que j’ai très souvent remarquées dans l’œuvre de Fabergé. L’un est le sens de l’humour et l’autre le clin d’œil (clin d’oeil). En gros, c'est à peu près la même chose, mais en plus subtil.
Je relierais le sens de l’humour à la noblesse. De nombreuses pièces de Fabergé qui ont le sens de l’humour provenaient ou s’adressaient à la noblesse et représentaient également des personnages nobles représentant le monde d’un état d’esprit noble. Par exemple, mon hippocampe, il y a quelque chose là-dedans. Il a un grand charisme, il est définitivement très noble, il a quelque chose de royal et il a un grand sens de l’humour. Quand il vous voit, il vous regarde et quand vous le regardez, il se passe quelque chose qui vous fait vous sentir mieux et plus léger.
JPA : Mignon aussi. Y a-t-il un sourire sur son visage ?
FZ : Ouais, un sourire. Il y a beaucoup de choses différentes. Le sourire est un vaste sujet.
JPA : Alors l'hippocampe qui rit d'une blague ou…
FZ : Non. Il ne s’agit pas d’une plaisanterie. Il s’agit d’être au-dessus et d’être assez juste et gentil pour ne pas ressentir. La plupart des gens qui regarderont cet hippocampe se sentiront handicapés. Vous pouvez voir qu’il a une vie extraordinaire et qu’il se sent si paisible que beaucoup de gens l’envieront. Il est si noble, il ne vous est pas étranger. Il vous aide également.
Mes idées ne viennent de nulle part, elles sont là, en vérité. Nous imaginons toujours que les idées viennent de quelque part. Je vais vous donner un point de vue philosophique. Ce n’est pas que cela vienne vraiment de quelque part, c’est à quel point vous êtes ouvert face à l’espace vaste, immense et ouvert devant nous, plein de questions et de visions.
JPA Vous faites évidemment largement appel à la nature.
FZ : Tout n’est pas encore derrière moi. Presque. Je fais des fleurs et des animaux. Beaucoup de choses abstraites arrivent. Mais des fleurs, oui. J'aime les fleurs. Fleurs très délicates.
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