Chers amis de Fabergé,
J'espère que cela se passe bien pour vous et vos proches pendant cette période. Pendant que nous attendons tous des nouvelles positives, il est utile de se laisser distraire, ne serait-ce que pour un moment.
Comme mon défunt père Théo, je suis un fan de ballet. Fabergé et le ballet ont toujours eu une synergie. Notre travail raconte des histoires et nous visons à interagir avec les gens à un niveau profondément émotionnel. Naturellement, Fabergé continue aujourd’hui de s’inspirer de notre héritage russe et le ballet ne fait pas exception.
Il existait un lien fort entre Fabergé et les stars du Ballet impérial russe. Après les représentations, les danseurs recevaient souvent des cadeaux impériaux, tous de Fabergé : bijoux pour les femmes, étuis à cigarettes ou boutons de manchette pour les hommes. La danseuse Mathilde Kchenssinksa (connue sous le nom de Mala) qui stockait ses bijoux dans les locaux de Fabergé, a reçu de nombreux cadeaux Fabergé de la part de ses admirateurs et portait des bijoux Fabergé sur scène. Dans La Belle Pharaon, elle arborait une suite de magnifiques saphirs, sertis dans un corsage par Fabergé. Un film a été tourné sur elle en 2017 (Mathilde), dont la première a eu lieu au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. C'est bien sûr à Saint-Pétersbourg que l'histoire de Fabergé a commencé lorsque, en 1842, Gustav Fabergé a ouvert ses portes dans un modeste magasin au sous-sol du 12 Bolshaia Morskaya.
Depuis la relance de Fabergé en 2009, de nombreuses créations au fil des ans ont fait référence à ses racines russes et au ballet ; la suite Schéhérazade et les pendentifs œufs des Ballets Russes n'en sont que deux exemples. 2011 a vu le lancement de « Mir Fabergé », une revue d'art créative inspirée de Mir Iskusstva, la revue et mouvement artistique influent fondé par Serge Diaghilev. L'une des histoires incluses était Nijinsky et les diamants, un conte du « Dieu de la Danse ».
J'ai récemment eu l'honneur et le plaisir de rencontrer Xander Parish OBE, le premier danseur britannique employé par le Mariinsky Ballet de Saint-Pétersbourg.
Alex a gentiment accepté de répondre à quelques questions que j'avais hâte de poser :
Merci Alex d'avoir pris du temps dans votre emploi du temps et merci également à notre ami commun, Hugh Thompson, de nous avoir présenté. C’est un accomplissement incroyable d’être le premier Britannique à travailler à plein temps pour la Compagnie du Ballet Mariinsky, dont vous êtes désormais danseur principal. J'ai lu que vous maîtrisez la langue qui doit vous faciliter la vie. Comment est la vie à Saint-Pétersbourg en ce moment ?
Merci Sarah, c'est un grand plaisir pour moi aussi de te rencontrer et j'ai été époustouflée par ta propre histoire en la lisant ! Avec la fermeture des théâtres, la scène me manque certainement, mais les mesures de quarantaine n'ont pas été strictes ici donc au moins j'ai pu sortir pour marcher et courir. Je ne dirais pas que je maîtrise exactement le russe, mais je peux parler suffisamment pour vivre une vie confortable ici et communiquer avec mes amis.
Qui était votre modèle lorsque vous étiez enfant ?
Quand j'étais jeune, j'étais beaucoup plus intéressé par le sport que par les arts, en particulier le cricket. Mon modèle était Darren Gough, qui était un quilleur rapide pour le Yorkshire, et j'ai étudié toutes les vidéos que j'ai pu trouver de lui jouant au bowling !
Et qui t'inspire maintenant ?
Mes collègues danseurs de ballet, mes collègues du corps de ballet et de tous les rangs, m'inspirent constamment. Le ballet n’est pas une carrière facile, qui demande énormément de dévouement et de sacrifices pour maintenir les niveaux requis pour se produire et souvent dans un calendrier difficile. Ainsi, il suffit de regarder autour de la scène ou du studio de répétition pour trouver une multitude d’inspiration, de la part des danseurs qui ont dû surmonter des blessures, ou de ceux qui se poussent à perfectionner un nouveau rôle.
D’après votre expérience, en quoi le monde du ballet en Russie diffère-t-il de celui du Royaume-Uni ?
Le monde du ballet en Russie est certainement plus difficile qu’au Royaume-Uni. Nous (quand nous travaillons et que nous ne sommes pas en quarantaine !) avons un emploi du temps qui ferait pleurer la plupart des gens, passant souvent des semaines sans un seul jour de congé. C'est parce que nous avons beaucoup plus de spectacles à monter, parfois jusqu'à 35 à 40 par mois et peut-être que parmi ces spectacles, 15 à 20 productions différentes ! Les compagnies occidentales ont tendance à présenter des blocs de spectacles d'une seule production, peut-être 25 spectacles de Casse-Noisette à Noël par exemple, mais le Mariinsky fait constamment évoluer son répertoire pour que tout reste en ébullition.
Je suis sûr que tout le monde vous le demande, mais quel a été le rôle préféré de votre carrière jusqu’à présent ?
Mon préféré est « Schéhérazade ». de Fokine. Il est si riche en couleurs, en passion et en saveurs, du décor de Bakst à la partition de Rimski-Korsakov, et la chorégraphie est exotique et sauvage. C'est tellement amusant de danser, d'autant plus que incarner le personnage de Golden Slave ne pourrait pas être plus différent des rôles habituels de Prince que j'interprète dans Le Lac des Cygnes ou La Belle au bois dormant. . J’ai la grande chance de pouvoir interpréter un large éventail de chorégraphies, des vieux classiques aux nouvelles créations, ce dont je suis reconnaissant.
Bien entendu, votre profession représente en grande partie votre vie et le temps libre est donc rare. Cependant, Saint-Pétersbourg est votre maison depuis environ 10 ans maintenant. Avez-vous eu beaucoup d'occasions de connaître cette belle ville ? Des recommandations pour les visiteurs ?
J'adore Saint-Pétersbourg et tous ceux qui me rendent visite disent toujours à quel point j'ai de la chance de vivre ici ! Cette ville regorge de beauté, d'architecture incroyable, de canaux et de ponts, a des nuits blanches en été et est un pays des merveilles enneigé en hiver. Les palais et les musées sont extraordinaires, et je sens que le simple fait de me promener et d'absorber tout cela m'aide à danser et m'inspire constamment. Il y a tellement de choses à voir ; à Saint-Pétersbourg même, les grands musées tels que l'Ermitage, le Musée Russe et bien sûr le Musée Fabergé sont des incontournables, mais le plus petit palais Yusapov est également un joyau de palais et se trouve juste au coin du Mariinsky. Il ne faut pas non plus manquer l’occasion de sortir de la ville pour visiter le palais de Catherine à Pouchkine, entouré de magnifiques jardins et parcs.
Vous avez reçu votre OBE l'année dernière pour services rendus à la danse et aux relations culturelles entre le Royaume-Uni et la Russie. Toutes nos félicitations! Cela a dû être un moment de grande fierté pour vous. Non seulement vous êtes un modèle pour les aspirants danseurs, mais j’imagine que cela fait également de vous un ambassadeur de Grande-Bretagne. Faites-vous l’objet d’une attention particulière en Russie ?
Merci! Ce fut une énorme surprise de recevoir l’OBE car je ne m’y attendais certainement pas. Je suis honoré de l’avoir reçu pour la danse, mais encore plus fier du fait qu’il a été donné pour les relations entre le Royaume-Uni et la Russie. Ce sont deux grandes nations avec des histoires extrêmement riches liées par la royauté jusqu'à la tragédie du meurtre des Romanov lors de la révolution. Avec tant de tensions politiques à l’époque actuelle, je suis heureux que ma présence ici puisse être considérée comme étant bénéfique et renforçant nos liens culturels. L’attention que j’ai reçue ici reflète certainement le fait que, comme j’ai souvent demandé aux Russes, ils me remercient d’avoir choisi de venir vivre dans leur pays.
La pandémie de COVID signifie que le Mariinsky ne pourra pas toujours se produire devant le public du théâtre. Pouvons-nous vous voir et/ou voir la société en ligne ?
Le Mariinsky dispose d'une chaîne YouTube très active qui, pendant le premier confinement pendant la pandémie de COVID, a diffusé en streaming bon nombre de nos performances passées pour que le public puisse en profiter gratuitement. J'ai figuré dans leurs enregistrements de Raymonda, The Fountain of Bakhchiserai, et dans un programme de gala mettant en vedette Sleeping Beauty Act III. Depuis que le théâtre a repris ses activités, je pense qu'une grande partie du contenu est toujours disponible en ligne.
Vous avez joué pour la dernière fois avec le Mariinsky à Londres en 2017. C'est merveilleux d'avoir une excuse pour visiter Saint-Pétersbourg bien sûr, mais connaissez-vous des projets de retour au Royaume-Uni ?
C’est toujours un immense privilège de retourner à Londres avec le Mariinsky, d’autant plus que nous dansons habituellement au Royal Opera House où j’ai eu mon premier emploi en tant que danseur du corps de ballet du Royal Ballet ! Le Mariinsky devrait revenir à Londres l’année prochaine à l’été 2021, mais bien sûr, compte tenu de la pandémie mondiale, il n’est pas encore clair si cela se poursuivra ou non. J’espère bien sûr que cela se produira !
Et enfin, pouvez-vous nous donner des idées sur ce à quoi nous pouvons nous attendre lorsque le Mariinsky reviendra sur scène ?
Le Mariinsky a été le premier théâtre à rouvrir au public en juillet avec des représentations live, mais avec une audience réduite à 50 %. Depuis, nous montons des spectacles complets et j'ai également dansé Le Corsaire, Giselle et des extraits de Roméo et Juliette lors de concerts de gala. Ce qui a été vraiment encourageant, ce sont les réactions étonnantes que nous avons eues de la part de notre public qui est venu en masse voir nos spectacles en direct et a donné des applaudissements si enthousiastes au rappel du rideau pour montrer son appréciation de pouvoir passer une soirée normale à encore le ballet ! J’espère juste que le monde pourra bientôt revenir à la normale.
Médaillon bleu sarcelle du Palais Tsarskoïe Selo avec surprise flocon de neige
