27 de junio
Es un comienzo temprano para tomar el vuelo de las 09:20 desde Ginebra a Newark. La Gran Manzana es calurosa y húmeda. Al llegar temprano en la tarde, decidimos quedarnos en nuestro hotel de Manhattan hasta que llegue la hora de reunirnos con amigos para cenar. Nos tratan en el restaurante Robert, en lo alto del Museo de Arte y Diseño. Tiene espléndidas vistas de Broadway, Columbus Circus y Central Park. El menú es imaginativo, la comida excelente y la decoración contemporánea y, sobre todo, ha sido diseñado para conversar. Tatiana está hipnotizada por una obra de videoarte de Jennifer Steinkemp titulada Orbit 2.
28 de junio
El almuerzo con Kip Forbes inicia nuestra ronda de compromisos oficiales en Estados Unidos. Aunque Forbes es una editorial y un medio
empresa, en 1963 Malcolm Forbes se interesó en Fabergé y en su apogeo bajo la égida de su hijo, Christopher
'Kip' Forbes, la colección contaba con unas 350 piezas, lo que la convertía en la segunda en tamaño después de la Colección Fabergé de la Reina de Inglaterra. Aunque Forbes vendió la última de sus piezas más importantes en 2004, la colección se recuerda con cariño. Bonnie
Kirschstein, director general de la colección Forbes, acompañó a Kip y los cuatro charlamos muy bien sobre
Nuestro interés mutuo. Kip confirma que hubo un tiempo en que los huevos Fabergé viajaban en primera clase en los aviones, en su propio asiento. Por lo tanto, no es un
¡Leyenda después de todo!
Luego nos dirigimos hacia el norte por la Quinta Avenida para visitar A La Vieille Russie, la galería especializada en joyería y artículos rusos.
Obras de arte, especialmente las de Peter Carl Fabergé . Vemos a Mark Schaffer cuando se marcha a Masterpiece London 2011
– en el que la empresa expone. Charlamos con Paul Schaffer, que recuerda cuando el tráfico en la Quinta Avenida
Era bidireccional y vendía piezas Fabergé a Lillian Pratt, cuya colección fue legada al Museo de Bellas Artes de Virginia.
en Richmond.
Nuestro partido de vuelta con amigos es en TAO en East 58th Street, uno de los restaurantes asiáticos más grandes y populares de la ciudad. Un enorme Buda domina el restaurante. La comida es excelente, pero hay mucho ruido. Nos dirigimos al Beekman Tower Hotel, un
Hito Art Deco cerca de la ONU y tomar nuestro postre y café disfrutando de la tranquilidad mientras contemplamos las luces de
El horizonte de Manhattan.
29 de junio
Dejamos nuestras habitaciones después del desayuno y nos dirigimos al Museo Metropolitano de Arte, cariñosamente conocido como "el Met".
Está muy concurrido porque la exposición Savage Beauty de Alexander McQueen está despertando un considerable interés; al parecer, hay una cola de cuatro horas sólo para entrar. Nuestra cita es con el Dr. Wolfram Koeppe, curador de escultura y artes decorativas europeas. Le acompaña la Dra. Valeria Cafà. Nos reciben en el gran vestíbulo de entrada y nos dirigimos a las numerosas galerías del Met.
El Museo tiene muy poco Fabergé , pero recientemente ha recibido una colección de marcos de fotografías del Sr. y la Sra.
David Braver. Una pareja está a la vista en la Galería. Después de admirar una magnífica chimenea francesa de estilo Art Nouveau (“Un milagro
¡Ha sobrevivido!', exclama Tatiana), nos dirigimos a la biblioteca de Artes Decorativas. Si bien el Met actualmente tiene pocos ejemplares de Fabergé , esto no será así por mucho más tiempo. La Colección Matilda Geddings Grey, que ha estado en Cheekwood durante un período de cinco años que finalizó en junio de 2011, posiblemente se dirija al Met. Es una gran noticia. Publicaremos los detalles aquí cuando tengamos más información.
Después del almuerzo en el Comedor de Socios nos dirigimos a la azotea con sus espléndidas vistas de Central Park. Regresamos a nuestro
hotel desde donde procederemos por carretera hasta Baltimore.
30 de junio
La colección del Museo de Arte Walters incluye más de 30.000 objetos que van desde máscaras de momias del antiguo Egipto hasta arte.
Joyas decorativas de Francia. Lo sorprendente es que 22.000 de estos objetos fueron adquiridos por un padre y un hijo: William y Henry Walters. Durante la Guerra Civil, William llevó a su familia a vivir a París y adquirió arte francés contemporáneo. De regreso a Estados Unidos, la colección continuó creciendo y luego Henry la amplió. Gracias a una fortuna obtenida gracias a intereses comerciales, incluidos los ferrocarriles, con el tiempo abarcó 55 siglos y abarcó todas las culturas principales. A su muerte en 1931, Henry entregó la colección y el museo a la ciudad de Baltimore, "para beneficio del público".
Por supuesto, para nosotros, Fabergé era la atracción principal. Nos recibió William (Bill) Johnston, conservador emérito. Después de que nos llevaran a la tienda segura para ver una colección de esmaltes rusos recientemente donados, fuimos a ver el Fabergé en exposición pública. Henry Walters visitó Fabergé en San Petersburgo, después de haber amarrado su yate de 224 pies Narada en el río Neva. Compró animales de piedra para él y mangos de sombrillas para las damas de su grupo. Los descendientes de las damas posteriormente
regaló las manijas al Museo. De los animales, el más encantador es un chimpancé tallado en ágata y engastado con ojos de diamantes.
Sin embargo, lo más destacado de Fabergé de Walters son dos Huevos de Pascua Imperiales: el Huevo del Palacio de Gátchina (1901) y el Huevo de Enrejado de Rosas (1907). Henry Walters compró ambos en 1930 a Alexander Polovtsov, que era superintendente del Palacio de Gátchina. Abandonó la Unión Soviética en 1921 y se instaló en París, donde se convirtió en anticuario especializado en tesoros rusos. El exterior de ambos Huevos es un placer para la vista. Solo una de las sorpresas de los Huevos todavía existe: la maqueta en oro de cuatro colores minuciosamente detallada del Palacio de Gátchina en el Huevo que lleva el nombre del palacio.
Y así es la hora de almorzar. Aunque le habíamos pedido a Bill que reservara un restaurante de su elección, nos invita a un club de caballeros cercano llamado West Hamilton Street Club. Fundado en la década de 1920, no ha cambiado mucho a lo largo de los años y es una absoluta delicia. De regreso al Museo nos reunimos con la Dra. Nancy Zinn y su equipo. Nos lleva a la Cámara de Arte y Maravillas, comúnmente conocida como la Cámara de las Maravillas. Una pintura flamenca de alrededor de 1620 titulada Los archiduques Alberto e Isabel visitando un gabinete de coleccionistas fue la inspiración para la sala.
La cámara contiene cientos de maravillas de la historia natural exhibidas con maravillas del ingenio humano de todos los rincones del mundo. Hay un caimán disecado de 12 pies, un pico de pez sierra, un inmenso cuerno de “unicornio”, conchas, corales, cráneos humanos y animales, peces disecados y objetos hechos por el hombre en oro, marfil, madera y vidrio. Sin duda es una sala muy especial y considerada única en cualquier museo. ¡Qué final para una fascinante visita al museo!
Nancy recomendó que comiéramos en Charleston, ubicado en Harbor East, donde la chef es Cindy Wolf. Se dice que su "cocina tiene sus raíces en los fundamentos franceses y la cocina Low Country de Carolina del Sur, con influencias tanto regionales como internacionales". ¡Es una recomendación que nos complace haber seguido!
1 de julio
Un día libre. Tomando en cuenta la sugerencia de Bill, vamos a Evergreen House, una casa de campo de estilo italiano, construida en 1858. Comprada por la familia Garrett en 1878, sufrió muchas modificaciones a lo largo de los años, además de adiciones. Hoy, hoja perenne
refleja el estilo de vida de finales del siglo XIX y principios del XX de una prominente familia de Baltimore (su fortuna se fundó en
ferrocarriles). La casa está llena de objetos coleccionados por sucesivas generaciones de Garrett, desde libros raros hasta pinturas.
por artistas como Picasso, Degas y Modigliani. Cuando John Work Garrett murió en 1942, dejó la casa a The Johns.
Universidad Hopkins. La señora Garrett murió en 1952. Fue un paseo encantador a través de una cápsula del tiempo.
2-4 de julio
El viaje de Baltimore a Williamsburg dura solo 4 horas y media. Que el Día de la Independencia sea lunes significa que tenemos un fin de semana largo.
5 de julio
Todavía hace calor y humedad, a pesar de las tormentas. Nos dirigimos hacia el norte hasta Hillwood, una mansión a las afueras de Washington DC. uno de
las casas de Marjorie Merriweather Post (la heredera de Postum Cereal Company Limited, que después de varios
adquisiciones, se convirtió en General Foods). Tras la muerte de la señora Post en 1973, legó la casa y su contenido, así como el
motivos a la Institución Smithsonian con la condición de que funcione como museo público. esto presentado
problemas operativos al Smithsonian y el regalo fue devuelto a la Fundación de la Sra. Post. Museo de la finca Hillwood
y Jardines se abrieron al público en 1977.
Nuestra amiga Alice Illich, de Sydney, ha llegado y después de echar un vistazo a la librería, el Dr. Scott Ruby, uno de los curadores, y Anne Odom, curadora emérita, nos saludan. Nos dirigimos hacia el restaurante de Hillwood para encontrarnos con Kate Markert, la directora ejecutiva del museo, quien será la anfitriona del almuerzo y nos cuenta los cambios realizados en Hillwood. La más significativa es que ya no es necesario reservar una visita guiada, sino simplemente acudir cuando uno quiera visitarla. Los guías turísticos humanos han sido reemplazados por teléfonos con audio. Es una gran fanática de Internet y está interesada en crear conciencia sobre Hillwood. Después de una fotografía grupal, Kate regresa a su oficina.
Así que nos fuimos a visitar la casa con Anne y Scott. Aparte de ser un lugar encantador para visitar, el atractivo de Hillwood para nosotros era, por supuesto, su colección Fabergé . La señora Post era una gran coleccionista con una inclinación por las artes decorativas y aplicadas, aunque compró algunos cuadros. Su primer amor fueron los objetos del siglo XVIII en Francia (la casa contiene una profusión de Sèvres, que utilizaba cuando recibía invitados) y su segundo amor, los objetos fabricados durante la Rusia Imperial. Su segundo marido, Joseph Davies, fue nombrado embajador en la Unión Soviética y los Davies se fueron a Moscú en enero de 1937 y se quedaron hasta el verano de 1938. Durante el tiempo que estuvo allí, hizo compras en tiendas de comisión y otras tiendas especiales abiertas sólo a extranjeros.
Aunque estos constituían el núcleo de su colección, la mayor parte de ella fue adquirida a su regreso a comerciantes de Occidente. Hoy en día su colección rusa se considera la más grande y representativa fuera de Rusia. Hay casi 90 piezas Fabergé , incluida una vitrina circular en la Sala de los Iconos. Es aquí donde se exhiben las piezas más importantes de la colección de Peter Carl Fabergé : dos Huevos de Pascua Imperiales. El primero es el Huevo Grisalla que le regaló a la Sra. Post su hija Eleanor Post en 1931. Hillwood solía llamarlo el Huevo Cameo (ya que sus paneles de esmalte parecen camafeos), pero ahora prefiere el Huevo de Catalina la Grande porque la sorpresa que originalmente contenía (pero ya no) era un autómata en forma de palanquín que transportaba a la Emperatriz Catalina. Sin embargo, como los paneles rosados y blancos del Huevo están pintados en grisalla (es decir, para producir un efecto tridimensional), ahora se lo conoce más generalmente como el Huevo Grisalla. El segundo es el Huevo de los Doce Monogramas. La señora Post adquirió este objeto en 1949 de una señora llamada GV Berchielli. Se cree que era amiga de la señora Frances Rosso, la esposa estadounidense del embajador italiano en Moscú, cuando la señora Post y su entonces marido, Joseph Davies, también estaban allí.
Entre otras piezas destacadas Fabergé se encuentran una caja de música de oro esmaltada con paneles que representan los seis palacios de la familia Yusupov, un regalo del príncipe Félix Yusupov y su hermano Nicolás a sus padres con motivo de sus Bodas de Plata. También está el reloj de esmalte azul plateado con tinteros en suite que fue un regalo de sus compañeros oficiales de la Guardia Coracera al Gran Duque Pablo. Otro reloj interesante es uno de plata que es la interpretación de Fabergé de un reloj del siglo XVIII de estilo rococó atribuido a James Cox, el relojero inglés. Se dice que perteneció a la emperatriz Alexandra Fedorovna y que era admirado por su suegra, la emperatriz viuda María Fedorovna. La emperatriz encargó Fabergé que hiciera uno similar para la emperatriz viuda. Al igual que el original, tiene la forma de una cómoda con el reloj sostenido por dos querubines. Sin embargo, en los paneles laterales se abren para revelar retratos en miniatura sobre marfil del emperador Nicolás II y de la emperatriz Alejandra Feodorovna. El reloj Cox original se encuentra en el Museo Walters de Artes de Baltimore, que vimos la semana pasada.
También hay muchas piezas más pequeñas de Fabergé : ceniceros, pulsadores de timbre, hebillas de cinturón, cajas, mangos de bastones y sombrillas, pitilleras, accesorios de escritorio, una horquilla, un ganchillo, un peine para el pelo y, por supuesto, marcos de fotografías. A Alice le encantó especialmente un hermoso marco rosa que reflejaba perfectamente la luz en una mesa auxiliar en el salón francés. No es de extrañar que Hillwood sea el eslogan actual de Where Fabulous Lives.
Además de las habitaciones formales, el recorrido por la casa te lleva a la suite de la señora Posts (completa con una caja fuerte para guardar joyas) y a la cocina de los años 50 con su profusión de congeladores de acero inoxidable (había añadido Frosted Foods, que incluía la gama Birdseye, a su imperio empresarial). Si a esto le sumamos los jardines, que son mejores en primavera, pero buenos en cualquier época (ah, y no te pierdas las tumbas de sus perros, completas con lápidas), Hillwood es una verdadera experiencia para pasar un día al aire libre con algunas maravillosas Fabergé para contemplar.
Alice y yo nos dirigimos a Richmond, Virginia, mientras Tatiana regresa a Williamsburg para quedarse con su amiga.
6 de julio
Repaso mi presentación con Alice. Más tarde saldremos a almorzar en Carytown, seguido de algunas compras. Por la tarde
Nos llevan a la vista previa de Fabergé Revealed en el Museo de Bellas Artes de Virginia (VMFA). Nuestro conductor nos acompaña
Monument Avenue, un magnífico ejemplo del estilo urbanístico de Grand American Avenue, muy impresionante. También lo es Fabergé
Revelado. Con más de 500 piezas de objetos de Peter Carl Fabergé en exposición, se trata de la mayor colección de Fabergé en exposición pública en los Estados Unidos. Además de la colección VMFA, que tiene como núcleo la Colección Lillian Thomas Pratt, hubo dos préstamos importantes, incluido un Huevo de Pascua Fabergé Imperial de la Colección de la Fundación Matilda Geddings Gray. Además, hay préstamos notables de la Colección de la Fundación Arthur y Dorothy McFerrin. En una exposición complementaria, hay más de 100 piezas de la Colección de la Familia Hodges.
En el centro del escenario se encuentran los cinco Huevos Fabergé Imperial de la Colección Lillian Thomas Pratt de la VMFA. Son los siguientes:
El huevo giratorio en miniatura (1896), el huevo de Pedro el Grande (1903), el huevo del zarevich (1912), el huevo del pelícano (1897) y el huevo de la Cruz Roja con retratos imperiales (1915). El huevo napoleónico (1912) pertenece a la colección de la Matilda Geddings Gray Foundation, por lo que seis de los trece huevos de Pascua Fabergé Imperial que hay en Estados Unidos se exhiben en el VMFA. Cada uno de ellos se exhibe en su propia vitrina de forma que el visitante puede ver cada pieza en 360 grados.
Le pregunto a Arthur (Arty) McFerrin cuál era su pieza favorita de la exposición. “La canasta de los lirios del valle de la colección de la Fundación Matilda Geddings Grey”, dijo sin dudarlo. Sin duda es mi estrella de la exposición, ya que es una obra maestra de la artesanía. Considerado el mejor estudio floral de Fabergé y, después de los Huevos imperiales, su mejor obra, fue un regalo a la emperatriz Alexandra Feodorovna en el año de su coronación. Dada la belleza de la pieza, sorprende que fuera un regalo de “la dirección de la ferretería y los comerciantes de la sección de hierro siberiano de la Exposición Panrusa con motivo de su visita a Nizhny Novgorod en 1896”. Las nueve plantas individuales tienen 19 tallos dorados, cada uno con flores de perlas bordeadas de plata engastadas con pétalos de diamantes talla rosa. La plata ahora se ha oxidado de color negro, pero devolver la plata a su color original es una tarea muy difícil ya que los productos químicos necesarios para hacerlo dañarían las perlas. Luego están las hojas de nefrita modeladas y talladas con estrías fibrosas. Las plantas se asientan en un lecho de musgo formado de oro verde y amarillo hilado, fundido, recortado y pulido al azar en una canasta formada a partir de tiras de oro para que parezca cestería. Los lirios del valle eran las flores favoritas de la emperatriz. Le encantó tanto este regalo, que parece tan realista, que permaneció en su escritorio... hasta la Revolución, por supuesto.
7 de julio
A primera hora de la mañana siguiente, el VMFA volverá a acoger la exposición Press View. ¡Es una exposición tan grande que una sola visita no es suficiente! A las 10.30 h tendrá lugar el Scholars' Day, al que asistirán unos 30 asistentes. Además de los de Estados Unidos, hay participantes de Australia, Rusia y Europa. Hay una buena muestra representativa de asistentes que representan a especialistas de museos, comerciantes, especialistas en subastas, bibliotecarios y académicos independientes. El Dr. Géza von Habsburg inaugurará la sesión de la mañana con Problemas y enigmas planteados por la colección de Lillian Thomas Pratt y Anne Odom la cerrará con Fabergé's Moscow: Workshops: At the Cutting Edge of Modernism. Tatiana Fabergé inaugurará la sesión de la tarde con The Sorry Tale of an Imperial Egg, mientras que yo la cerraré con Fabergé: Events after the Revolution.
8 de julio
Durante el desayuno me encuentro con Dan Hodges y le digo que estoy encantada de que tenga en su colección el pulsador de campana de plata esmaltada en azul pálido con perlas de semillas y un gran rubí cabujón que yo tenía. Me voy para la última etapa de nuestra gira Fabergé por los Estados Unidos. Tatiana se queda.
9-10
Julio Puedo ver el lago Erie desde mi habitación. Después del desayuno, paseo hasta el puerto de la costa norte. La ruta me lleva por el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll. Echo un vistazo al interior para decir que he estado. No tenía idea de que se trataba del disc jockey de Cleveland, Alan Freed, a quien se le atribuye ampliamente haber acuñado la frase "rock and roll" y el primer concierto de rock and roll se celebró en la ciudad. A juzgar por la multitud, es una atracción muy popular.
Ya era hora de seguir adelante si quería unirme al crucero del mediodía en Goodtime III. El clima era perfecto para ver pasar el mundo. Al observar la ciudad a medida que avanzábamos por el río Cuyahoga, pronto se hizo evidente lo importantes que eran los puentes para Cleveland: los hay permanentes, otros que se balancean y otros que suben y bajan. Desde el lago Erie hay una buena vista de toda la ciudad. Gracias a algunas sugerencias de Maggie Wojton, asistente curatorial del Museo de Arte de Cleveland, reservé una mesa para cenar temprano en Fahrenheit en el histórico barrio de Tremont de la ciudad. La comida era americana contemporánea preparada por el chef Rocco Whalen y su equipo. ¡Muy buena también!
El domingo por la mañana visito el USS Cod, un submarino de la Segunda Guerra Mundial. Dios mío, ¿vivieron y trabajaron hasta 97 hombres en condiciones tan hacinadas? Fue una experiencia increíble explorar este submarino antiguo. Para algo más espacioso, me dirijo al ahora retirado William G Mather, el carguero a granel de los Grandes Lagos. Era el buque insignia de la Cleveland-Cliffs Iron Company y transportaba mineral, carbón, piedra y cereales. Conocido como "el barco que construyó Cleveland", era tan espacioso como estrecho el submarino. Exploramos la sala de máquinas, el puente, las viviendas de la tripulación, los oficiales y los invitados: absolutamente fascinante. Por la noche cené en Glasshouse Tavern en 4th East Street. Una comida estupenda: ¡aparentemente cultivan verduras en el tejado!
11 de julio
La última colección Fabergé que veré en este viaje. Afortunadamente, me encuentro con Stephen Harrison, curador de arte decorativo y diseño, en el segundo piso del estacionamiento del Museo de Arte de Cleveland. El museo está cerrado y estoy buscando la entrada de seguridad. Dentro, Maggie me espera; le agradezco sus sugerencias de restaurantes.
Fundado en 1913, el Museo abrió al público en 1916. En 2005 se inició un ambicioso proyecto de renovación y construcción que incluyó la demolición de las ampliaciones realizadas en 1958 y 1983. Después de un cierre de tres años, el Museo reabrió 19 galerías en junio de 2008 y el La nueva ala este se inauguró un año después. Las obras no estarán completamente terminadas hasta 2013. Para entonces, la superficie total del museo habrá aumentado en un 65 por ciento. ¡Impresionante!
Nuestro primer puerto de escala es la Galería de Artes Decorativas. India Early Minshall donó su colección Fabergé al Museo y esta sigue siendo la mayor parte de los objetos de Peter Carl Fabergé en Cleveland. El punto culminante es el Huevo de la Cruz Roja con Tríptico. En persona, este Huevo es impresionante. Mientras que su hermano, el Huevo de la Cruz Roja con Retratos Imperiales en VMFA es casi blanco, el Huevo de la Cruz Roja de la Sra. Minshall tiene un hermoso matiz azul pálido. Como comentó Stephen, "Si hubiera estado más tiempo en el horno, también habría sido blanco". También fue interesante ver un Huevo Imperial expuesto en su vitrina original, aunque Stephen dice que periódicamente hará cambios.
En las dos grandes vitrinas dedicadas a Fabergé (el huevo tiene una tercera más pequeña) se exponen algunos objetos encantadores. El caniche mendigo en ágata con ojos de rubí y los cachorros en una estera tallados en ágata, calcedonia y posiblemente mármol son irresistibles. Hay un encantador grupo de estudios botánicos que incluyen arándanos y nomeolvides, por nombrar solo dos. Hay cuatro marcos con miniaturas de miembros de la Familia Imperial, incluido uno que muestra nueve. También hay miniaturas de una naturaleza diferente, una tetera en oro y jade, un zapato en piedra de sangre, oro, diamantes y plata y un bidé en oro, jade, esmalte y perlas. También hay una caja de mariquitas en oro, esmalte y diamantes que es encantadora, así como mucho más.
Abajo, en la tienda segura, miramos algunos objetos que no están en exhibición. Cuando se abre un gabinete que contiene plata, no puedo creerlo: veo un café con leche icónico de Stuart Devlin con fundas de nailon. Diseñados en 1959, se han convertido en iconos de la plata británica de los años 60. Recuerdo cuando se vendieron. Sabía que el comerciante que compró las piezas las había vendido a un museo estadounidense, pero no sabía que era Cleveland. Estos son artículos muy raros.
Mientras camino por el museo disfruto viendo las exhibiciones, a Alice le encanta este museo y ahora sé por qué. Por la noche ceno en Lola's, donde preside Michael Symon, uno de los maestros chefs de Estados Unidos. ¡Nunca olvidaré la mousse de foie gras con fresas, ni el postre compuesto por tostadas francesas, sirope de arce y helado de bacon!
12 de julio
Salgo del hotel para tomar el vuelo de Continental de Cleveland a Newark para la conexión en Ginebra. El vuelo tiene un retraso de más de una hora. Afortunadamente, la puerta de llegada de Cleveland y la puerta de salida de Ginebra están en la misma terminal. Sin embargo, la mala noticia es que difícilmente podrían estar más separados. Junto con un compañero de viaje corremos entre las puertas y abordamos la nave minutos antes de que se cierren las puertas. Me saluda Tatiana, quien, consciente de que mi vuelo estaba retrasado, me esperaba ansiosa. Las puertas se cierran y nos alejamos de la parada, solo para tener que esperar una hora antes de despegar.
13 de julio
Increíblemente llegamos a tiempo a Ginebra a las 08.45 h. ¡Milagrosamente, mi caso incluso llega al carrusel! Nos encontramos con unos amigos en la sala de llegadas, que están allí para llevar a Tatiana a su casa. Realizo el check-in para mi vuelo a Londres Heathrow y llego a mi casa en el oeste de Londres 22¼ horas después de salir del hotel de Cleveland.
La gira Fabergé por Estados Unidos ha sido agradable y muy interesante.
