Huevos en miniatura giratorios
Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond. Legado de Lillian Thomas Pratt. Foto: Katherine Wetzel Museo de Bellas Artes de Virginia
El emperador Nicolás II regaló este huevo a su esposa, la emperatriz Alexandra Fedorovna, para la Pascua de 1896. Realizado en cristal de roca, está rematado por un gran remate de esmeralda siberiana en cabujón. Contiene una docena de miniaturas con marcos dorados que muestran vistas de palacios de Gran Bretaña, Alemania y Rusia que tienen una asociación personal con la Emperatriz. Las miniaturas giran cuando se gira el remate esmeralda. El pedestal circular de cristal de roca está montado en oro con monogramas esmaltados en champlevé de la emperatriz como Princesa Alix de Hesse y el Rin antes de su matrimonio, así como su monograma como Emperatriz Alexandra Fedorovna de Rusia.
En 1896, Fabergé facturó al emperador 6.750 rublos por este huevo, que en aquel momento eran unas 675 libras esterlinas. El Antikvariat de la URSS, la agencia soviética creada para vender tesoros artísticos fuera de Rusia, vendió este huevo a Armand Hammer en 1930 por 8.000 rublos. Hasta mediados de los años 40, las galerías Hammer de Nueva York lo anunciaban con un precio de 55.000 dólares estadounidenses. La señora Pratt lo compró en las galerías durante los años 40 por una suma desconocida.
El Huevo, incluida su base integral, mide 24,77 cm (9,75 pulgadas) de alto.
Huevo de pelícano
Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond. Legado de Lillian Thomas Pratt. Foto: Katherine Wetzel Museo de Bellas Artes de Virginia
Este huevo lo regaló el emperador Nicolás II a su madre, la emperatriz viuda María Fedorovna, para la Pascua de 1898. Al estilo Imperio, se trata de una celebración del centenario de la fundación de instituciones caritativas por parte de la emperatriz María Fedorovna, esposa de Pablo I. La emperatriz viuda era la patrona de estas instituciones. La cáscara del Huevo lleva las fechas 1797 (visible aquí) y 1897 (en el reverso). Un pelícano dorado corona el Huevo, con el cuerpo esmaltado en blanco y las alas extendidas engastadas con diamantes que protegen a sus crías. El pelícano es el símbolo histórico del autosacrificio, mientras que sus crías en este caso representan a las hijas de la aristocracia.
Este Huevo no contiene sorpresa, ya que el Huevo de Pelícano en sí es la sorpresa. Esto se debe a que se despliega para revelar ocho marcos dorados, cada uno de los cuales contiene una miniatura. Las miniaturas, que representan establecimientos educativos en San Petersburgo para "jóvenes adineradas", están rodeadas de perlas aljófar. El Huevo descansa sobre un soporte de oro rojo, amarillo y verde decorado con cabezas coronadas de águilas.
Fabergé facturó al emperador 3.600 rublos, que en aquel momento eran unas 360 libras. El Antikvariat soviético vendió la pieza por 1.000 rublos en 1930 a Armand Hammer. Desde esa fecha hasta 1936 estuvo expuesta en las Hammer Galleries de Nueva York. La señora Pratt la adquirió a plazos entre 1936 y 1938.
El huevo, excluyendo su soporte, mide 10,1 cm (4 pulgadas) de alto. Con su soporte, la altura total es de 13,3 cm (5,25 pulgadas). Cuando están desplegadas, las miniaturas tienen una longitud total de aproximadamente 29 cm (11,4 pulgadas). La caja de terciopelo rojo original del Huevo ha sobrevivido.
Huevo de Pedro el Grande
Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond. Legado de Lillian Thomas Pratt. Foto: Katherine Wetzel Museo de Bellas Artes de Virginia
El emperador Nicolás II regaló este huevo a su esposa, la emperatriz Alexandra Fedorovna, para la Pascua de 1903. Conmemora el 200 aniversario de la fundación de San Petersburgo por Pedro el Grande. Su cuerpo de oro multicolor es de estilo rococó-renacentista y se inspiró en un nécessaire francés con un reloj que aún se encuentra en el Hermitage. El cuerpo del Huevo es rico en simbolismo. En Rusia las rosas y las hojas de laurel representan triunfo y orgullo. Los juncos que se muestran en nuestra imagen a la izquierda y a la derecha del retrato simbolizan la tierra pantanosa sobre la que Pedro el Grande construyó la ciudad que lleva su nombre. Mientras que el retrato de Nicolás II aparece en un lado del Huevo, el retrato de Pedro el Grande aparece en el lado opuesto.
Además de los retratos, la cáscara del Huevo lleva otros dos medallones de acuarela, que por cierto están pintados sobre marfil y cubiertos con cristal de roca en lugar de vidrio para su protección. En la parte posterior, debajo de 1703, hay una pintura en diamantes de la humilde cabaña de troncos que se dice que fue construida con las propias manos de Pedro el Grande en el sitio de San Petersburgo. Por el contrario, en la parte delantera del Huevo, bajo la fecha 1903 en diamantes, hay una pintura del impresionante y lujoso Palacio de Invierno de 1000 habitaciones en el que residía y recibía Nicolás II.
La sorpresa de este Huevo es una réplica en miniatura de la estatua del Jinete de Bronce de Etienne-Maurice Falconet, que es una estatua ecuestre de Pedro el Grande, encargada por Catalina la Grande en 1782. Todavía se encuentra en la Plaza del Senado, a orillas del río San Petersburgo. río Neva y se ha convertido en el símbolo de la ciudad. Cuando se abre el Huevo, la estatua de bronce dorado sobre una roca de zafiro (con la forma del pedestal original de Piedra del Trueno) se eleva desde las profundidades del Huevo. Se ve dramáticamente contra el esmalte guilloché amarillo dorado de la tapa elevada del Huevo. La plataforma, las barandillas y las vallas de cadena que sostienen y rodean el modelo están elaboradas en oro.
En 1903, Fabergé facturó al emperador 9.760 rublos por este huevo. En 1927, los soviéticos lo valoraron en 16.008 rublos. Sin embargo, el Antikvariat de la URSS lo vendió a un comprador anónimo en 1933 por 4.000 rublos. El comprador bien podría haber sido Alexandra Schaffer, de la Russian Imperial Treasures Inc. de Nueva York. En 1941, los Schaffer formaron una sociedad con A la Vieille Russie (ALVR) de París y la Russian Imperial Treasures se convirtió en ALVR de Nueva York. La señora Pratt acordó comprar el huevo en 1942 por 16.5000 dólares. Lo pagó en 33 cuotas mensuales que oscilaron entre 150 y 750 dólares desde febrero de 1942 hasta diciembre de 1944. Hoy en día, el huevo probablemente vale más de 25 millones de dólares.
El huevo mide 10,8 cm (4,25 pulgadas) de alto.
Huevo del Zarevich
Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond. Legado de Lillian Thomas Pratt. Foto: Katherine Wetzel Museo de Bellas Artes de Virginia
Alexei, el tan esperado heredero de la dinastía Romanov, nació del emperador Nicolás II y la emperatriz Alexandra Fedorovna en 1904. Desafortunadamente, en 1911 el heredero zarevich cayó gravemente enfermo, ya que había heredado la hemofilia de su madre a través del linaje de la reina Victoria. . Alexei vaciló durante un tiempo entre la vida y la muerte, pero sobrevivió, gracias en la mente de la emperatriz a las administraciones de Rasputín. Su milagrosa recuperación fue, por tanto, la inspiración para el Huevo de 1912 que el Emperador regaló a su esposa. En el majestuoso estilo rococó, el cuerpo y la cubierta del Huevo están formados por seis segmentos del más fino lapislázuli, lo que hace 12 en total. Luego, el huevo se embelleció con jaulas de oro que incluían águilas bicéfalas, marquesinas chinas colgantes, volutas, cestas de flores, cariátides de dos alas y aerosoles que ocultaban las articulaciones. Los adornos dorados en el cuerpo del Huevo cubren las uniones de los segmentos. Desafortunadamente, como muestra la imagen, se ha desarrollado una grieta en la piedra de la derecha.
Cuando se abre el huevo, la sorpresa emerge lentamente. Se trata de un marco ovalado con diamantes engastados que contiene el retrato del Zarevich pintado sobre marfil engastado en un águila doble coronada adornada con diamantes. Está montado sobre un pedestal de lapislázuli. Sin embargo, hay otra sorpresa: al girar el retrato, en lugar de un respaldo de cuero o marfil, hay una imagen de la parte posterior de la cabeza de Alexei. Si bien la sorpresa de este huevo ha sobrevivido, lamentablemente falta el soporte de oro que se conoce de una fotografía contemporánea en el Archivo de la Familia Fabergé .
También falta la factura de este huevo. Sin embargo, se sabe por los libros de contabilidad del Gabinete de Su Majestad Imperial que los dos huevos de 1912, que son éste y el siguiente huevo napoleónico, costaron 50.897,5 rublos. El Antikvariat de la URSS vendió el huevo Tsarevitch en 1930 por 8.000 rublos. La señora Pratt compró el huevo en la exposición de Armand Hammer en Lord & Taylor, Nueva York, en 1933.
El huevo mide 12,5 cm (4,9 pulgadas) de alto. La sorpresa mide 9,5 cm (3,75 pulgadas) de alto.
Huevo napoleónico
Colección de la Fundación Matilda Geddings
El emperador Nicolás II regaló este huevo a su madre, la emperatriz viuda María Fedorovna, para la Pascua de 1912. Conmemora el centenario de la derrota rusa de los ejércitos de Napoleón en la batalla de Borodino en 1812. La celebración de este centenario se utilizó para invocar el patriotismo en el país. Este es uno de los pocos huevos cuyo diseño original ha sobrevivido. En 1992, un álbum de dibujos del taller de Henrik Wigström, el principal maestro de obras de Fabergé entre 1903 y 1918. El volumen fue descubierto en una casa de Finlandia en una estantería que no había sido tocada durante décadas. Los propietarios eran antiguos vecinos de la familia Wigström que huyó a Finlandia después de la Revolución y de ahí surgió el artículo.
El Huevo está modelado en el estilo Imperio favorecido por Napoleón y popular en la Rusia Imperial. La acuarela del Huevo Napoleónico del álbum Wigström muestra un fondo de esmalte con un verde pastel rayano en lo insípido. En carne y hueso, el vivo esmalte guilloché "verde imperio" tiene una vitalidad y un brillo que hizo que algunos comentaran en la vista privada de Richmond que la iluminación de este objeto era demasiado brillante. Este no fue el caso, fue la audacia del color y la vitalidad del esmalte lo que hizo que el Huevo irradiara. El diseño del "caparazón" también es atrevido, con paneles alternativos de motivos dorados de un águila bicéfala dentro de una corona y un collage de trofeos de guerra. Cada panel está enmarcado con pavé de diamantes engastados entre un discreto borde de oro. Una banda de esmalte rojo guilloché corre horizontalmente por encima y por debajo de los paneles y verticalmente entre ellos. Están adornados con hojas de laurel doradas con cabezas de flores estilizadas en las intersecciones.
La sorpresa dentro del Huevo es un biombo plegable con seis miniaturas, cada una de las cuales representa un regimiento del que la emperatriz viuda era coronel honorario. Pintadas por Vasilii Zuiev, las miniaturas son muy finas y detalladas. Los marcos octogonales alargados son superiores a cualquier otro marco que se encuentre como sorpresa en los Huevos Imperiales. Las aberturas que rodean las imágenes están engastadas con diamantes talla rosa, mientras que los marcos reales toman la forma de coronas de laurel esmaltadas unidas con bandas de diamantes. Estos están unidos por fasces verticales (haces históricos de varas que llevaba un funcionario que acompañaba a un cónsul en la antigua Roma) que están coronadas por una cabeza de hacha saliente. Las fasces también están unidas por bandas de diamantes, que también ocultan las bisagras. Los reversos de los marcos son igualmente magníficos. Cada uno lleva un círculo de esmalte guilloché verde brillante con la cifra coronada de la emperatriz viuda en escritura cirílica engastada en pavé de diamantes talla rosa. Está enmarcado en oro con una corona de hojas de laurel cinceladas. Cada círculo enmarcado se coloca centralmente sobre un panel de esmalte blanco opalescente sobre un fondo guilloché con rayos de sol. Lo bordea una banda de esmalte guilloché de color verde brillante. El marco exterior dorado del reverso está adornado con hojas de laurel en los cinco lados superiores, mientras que en los tres lados inferiores aparece una descripción que identifica el regimiento representado en el anverso.
Este huevo fue más que un regalo de Pascua. La derrota de Napoleón –«el monstruo corso»– fue considerada (y de hecho sigue siendo) un acontecimiento importante en la historia de Rusia. Posiblemente se consideró que el centenario debía estar marcado por algo especial.
Falta la factura de este huevo. Sin embargo, se sabe por los libros de contabilidad del Gabinete de Su Majestad Imperial que los dos huevos del año 1912, que son éste y el huevo del zarevich descrito anteriormente, costaron 50.897,5 rublos. El Antikvariat de la URSS vendió el huevo napoleónico en 1930 por 5.000 rublos. Matilda Geddings Gray lo compró posteriormente en Hammer Galleries, Nueva York.
El Huevo tiene una altura de 11,75 cm (4,62 pulgadas). El soporte original del Huevo ha sobrevivido, pero no se ha registrado su altura en el soporte.
Huevo de la Cruz Roja con retratos
Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond. Legado de Lillian Thomas Pratt. Foto: Katherine Wetzel Museo de Bellas Artes de Virginia
El emperador Nicolás II regaló este huevo a su madre, la emperatriz viuda María Fedorovna, para la Pascua de 1915. Su madre, así como las hermanas del emperador, Xenia y Olga, y otros miembros de la familia imperial participaron activamente en la Cruz Roja en un programa de enfermería o de otro tipo. capacidad. Por ejemplo, la emperatriz viuda fue presidenta de la Cruz Roja y miembros de la familia imperial sirvieron como Hermanas de la Misericordia en un hospital de Tsarskoye Selo. Esta participación proporciona el tema de este Huevo. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, el Emperador instituyó medidas de austeridad. Este es uno de los primeros Huevos que se diseñaron y fabricaron siguiendo esas instrucciones. Su cuerpo está recubierto de esmalte guilloché blanco opalescente. La banda central lleva dos cruces esmaltadas en rojo y la fecha 1914, junto con un texto bíblico en letras doradas en eslavo eclesiástico: Nadie tiene mayor amor que este, que uno dé su vida por sus camaradas. Al igual que con el Huevo Napoleónico, la sorpresa vuelve a ser un biombo dorado, pero esta vez con cinco retratos ovalados dentro de bordes dorados de esmalte guilloché blanco. Las modelos están vestidas como Hermanas de la Misericordia y un círculo blanco con una cruz esmaltada en rojo corona cada retrato.
Los reversos de los retratos son de nácar, cada uno de los cuales lleva la cifra del modelo en oro, con una corona imperial arriba. Los modelos son, de izquierda a derecha: la gran duquesa Olga, hermana del emperador; la gran duquesa Olga, su hija mayor; su esposa, la emperatriz Alexandra Feodorovna; la gran duquesa Tatiana, su segunda hija y la gran duquesa María Pavlovna, su prima hermana. Curiosamente, las bisagras del biombo son claramente visibles. La gran duquesa María Pavlovna era hermana de Dimitri Pavlovich, participante en el asesinato del infame Rasputín.
El Emperador pagó 3.559,5 rublos por este Huevo. El Antikvariat de la URSS lo vendió en 1930 por sólo 500 rublos. La señora Pratt lo compró en 1933 en la exposición de Armand Hammer en los grandes almacenes Lord & Taylor de Nueva York.
El huevo tiene una altura de 8,9 cm (3,5 pulgadas).
La tiara de diamantes de Leuchtenberg
Colección de la Fundación Arthur y Dorothy McFerrin. Fotografía: Cortesía del Museo de Historia Natural de Houston C & M Photographers
Esta tiara Fabergé es la primera pieza que ven los visitantes de Fabergé Revealed. Es un "primer vistazo" sorprendente a los tesoros que vienen después. También se la ha conocido erróneamente como la tiara de la Emperatriz Josefina, pero como fue realizada por el maestro de obras de Fabergé, August Holmström, alrededor de 1890 y la Emperatriz murió en 1814, ¡definitivamente nunca fue suya!
La tiara fue heredada por la reina María José (1906-2001), la última reina de Italia, de su hermano, el príncipe Carlos Teodoro (1903-83), el segundo hijo del rey Alberto I de Bélgica. Sin embargo, existe una conexión con la emperatriz Josefina, ya que los diamantes de talla briolette (es decir, en forma de gota) de la tiara fueron un regalo del emperador Alejandro I de Rusia a ella cuando visitó La Malmaison después de su divorcio de Napoleón, quizás como pago parcial por una importante colección de pinturas de antiguos maestros que el emperador adquirió de ella, que todavía se encuentra en el Hermitage. El padre del príncipe Carlos la compró durante la Primera Guerra Mundial en Suiza cuando los duques bávaros de Leuchtenberg vendieron su colección. Este título fue otorgado a Eugène de Beauhamais, el hijo de la emperatriz Josefina e hijastro adoptivo de Napoleón, cuando Eugenio se casó con la princesa Augusta de Baviera. Su hijo menor se casó con la hija mayor del emperador Nicolás I, lo que explica por qué los diamantes regalados por un emperador de Rusia a la emperatriz Josefina terminaron en la tiara de una princesa rusa hecha por Fabergé .
La tiara es bastante pequeña, solo mide 13,2 cm (5,2 pulgadas) de ancho.
La caja de Bismarck
Cortesía de la colección de la familia Hodges
Esta imponente caja de rapé de presentación imperial es una de las piezas más famosas Fabergé en la Colección de la Familia Hodges. Su base tiene la inscripción (en francés) Presentado por Su Majestad Imperial el Emperador Alejandro III de Rusia a Su Alteza Serenísima el Príncipe von Bismarck Canciller del Imperio Alemán 1884. El Príncipe fue la fuerza impulsora detrás del establecimiento de una Alemania unificada en 1871. Como canciller imperial alemán de 1871 a 1890, fue el estadista más poderoso e influyente de Europa.
Los joyeros con el retrato del donante se convirtieron en el obsequio establecido de la realeza europea a dignatarios extranjeros y súbditos merecedores a finales del siglo XVII. Cuando el rapé se hizo popular a finales del siglo XVIII, las cajas se hicieron más pequeñas y, por lo tanto, podían usarse como tabaqueras de mesa. Aunque a finales del siglo XIX ya no se consideraba de buena educación tomar rapé en los círculos de la corte, los obsequios de cajas de rapé por parte de los monarcas todavía se consideraban aceptables. Sin embargo, se cree que esta es la única tabaquera de presentación imperial que lleva el retrato de Alejandro III, aunque su hijo, el emperador Nicolás II, otorgó 54 entre 1895 y 1916.
Esta caja es importante, ya que se cree que es el primer encargo importante que Fabergé recibió del Emperador. (Sin embargo, la factura en el archivo del Gabinete de Su Majestad Imperial en San Petersburgo está extrañamente fechada en 1889). La caja es más grande que la mayoría, al igual que las piedras. Originalmente, el conjunto de diamantes sumaba un total de 90 quilates. Sin embargo, la familia Bismarck posteriormente retiró todas las piedras grandes y las reemplazó con brillantes antiguos. Los diamantes retirados se convirtieron en un collar, que la familia todavía posee. Los únicos diamantes que hay en la caja hoy en día son los pequeños de talla rosa.
La caja mide 11,4 cm (4,5 pulgadas) de ancho.
Huevo de hielo Nobel
Colección de la Fundación Arthur y Dorothy McFerrin. Fotografía: Cortesía del Museo de Historia Natural de Houston C & M Photographers
Además de hacer la serie de huevos de Pascua para la familia imperial, se hicieron una pequeña cantidad por encargo. Se hicieron siete para la heredera Varvara Kelkh. También se hicieron huevos individuales para Germaine Halphen con motivo de su compromiso con el barón Edouard de Rothschild; la duquesa de Marlborough; El príncipe Félix Yusupov y el Dr. Emmanuel Nobel, un magnate petrolero sueco-ruso y residente en Rusia, cuyo hermano menor fue el Alfred Nobel de la fama del Premio Nobel de la Paz.
El Dr. Nobel era uno de los clientes más importantes de Fabergé. Tenía una predilección por los "copos de nieve escarchados" y Fabergé le proporcionó una serie de joyas con "copos de nieve" que regalaba a sus invitadas femeninas en cenas y en otras ocasiones. El exterior del Nobel Ice Egg está esmaltado en blanco translúcido sobre un grabado con "copos de nieve escarchados" y está engastado con dos filas de perlas de semillas alrededor de su parte central "larga". El diseño fue concebido por una de las diseñadoras más talentosas de Fabergé, Alma Theresia Pihl, quien también diseñó los huevos de invierno y mosaico. El tema de los copos de nieve continúa en la sorpresa del huevo: un reloj colgante, elaborado con cristal de roca, platino y diamantes.
La altura del huevo es de 7 cm (2,75 pulgadas).
Pisapapeles con forma de serpiente enrollada
Cortesía de la colección de la familia Hodges
Este objeto de aspecto feroz residía en el estudio de la emperatriz viuda María Fedorovna en el Palacio Cottage, Alexandria Park, Peterhof. Se registró en el Inventario de 1910 del Palacio Cottage como pisapapeles, pero como comenta el Dr. Dan Hodges (quien es uno de los principales coleccionistas privados de Fabergé en los EE. UU.), funcionaría más apropiadamente como una escultura decorativa. Realizado en plata por Johan Victor Aarne, está montado sobre turquesa persa. Pisapapeles u ornamento, es ciertamente dramático.
El pisapapeles mide 19,5 cm (7,7 pulgadas) de ancho.
Ramita de serbal
Cortesía de la colección de la familia Hodges
Este estudio botánico es obra del maestro de obras de Fabergé, Henrik Wigström. Elaborado con cristal de roca, oro, nefrita y purpurina, este racimo de serba es similar a uno de la Colección Real Británica. La elección de la purpurina para las bayas es muy acertada. Este material fue inventado en el siglo XVII y fue introducido en Rusia por la Fábrica Imperial de Cristal. Fabergé resucitó su uso y sus competidores siguieron su ejemplo.
El estudio tiene una altura de 19,1 cm (7,5 pulgadas).
Marco de fotos con pantalla de fuego
Colección de la Fundación Arthur y Dorothy McFerrin. Fotografía: Cortesía del Museo de Historia Natural de Houston C & M Photographers
Este es un magnífico ejemplo del arte del orfebre. Fue creado en el taller del maestro de Fabergé, Henrik Wigström, alrededor de 1910. Inspirado en una pantalla de fuego de dos caras de Luis XVI, un lado contiene una fotografía del emperador Nicolás II y el otro de su emperatriz, Alexandra Feodorovna. Este fue un regalo del Emperador a su madre, la emperatriz viuda María Fedorovna. La montura de oro y platino está esmaltada en blanco y alrededor de los biseles ovalados hay engastadas perlas. El conjunto está adornado con guirnaldas florales en oro multicolor. Es una pieza impresionante.
El marco mide 18,4 cm (7,1 pulgadas) de alto.
Cesta de lirios del valle
Colección de la Fundación Matilda Geddings
Considerado el mejor estudio floral de Fabergé y, después de los Huevos imperiales, su mejor obra, fue un regalo a la emperatriz Alexandra Feodorovna en el año de su coronación. Dada la belleza de la pieza, sorprende que fuera un regalo de “la dirección de la ferretería y los comerciantes de la sección de hierro siberiano de la Exposición Panrusa con motivo de su visita a Nizhny Novgorod en 1896”. Las nueve plantas individuales tienen 19 tallos dorados, cada uno con flores de perlas bordeadas de plata engastadas con pétalos de diamantes talla rosa. La plata ahora se ha oxidado de color negro, pero devolver la plata a su color original es una tarea muy difícil, ya que los productos químicos necesarios para hacerlo dañarían las perlas. Luego están las hojas de nefrita modeladas y talladas con estrías fibrosas. Las plantas se asientan en un lecho de musgo formado de oro verde y amarillo hilado, fundido, recortado y pulido al azar en una canasta formada a partir de tiras de oro para que parezca cestería. Los lirios del valle eran las flores favoritas de la emperatriz. Le encantó tanto este regalo, que parece tan realista, que permaneció en su escritorio... hasta la Revolución, por supuesto.
La cesta mide 19 cm (7,5 pulgadas) de ancho.
Marco de estrella
Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond. Legado de Lillian Thomas Pratt. Foto: Katherine Wetzel Museo de Bellas Artes de Virginia
Formado a partir de dos triángulos de oro superpuestos, uno con esmalte guilloché de rayos de sol de color blanco opalescente con un borde adornado, el otro con esmalte amarillo sobre el mismo fondo pero con un borde festoneado puntiagudo. El bisel circular está engastado con perlas aljófar. La fotografía dentro del marco es original de la gran duquesa Tatiana, la segunda hija del emperador Nicolás II y la emperatriz Alexandra Feodorovna.
El 3 de diciembre de 1896, el emperador y la emperatriz compraron este marco conjuntamente a Fabergé por un precio de 120 rublos. Al emperador se le facturó 60 rublos y a la emperatriz la misma suma, pero la factura estaba en alemán y no en ruso. Se cree que eligieron un marco en forma de estrella, ya que la forma estelar reflejaba el gran aprecio que tenían por Tatiana, cuya imagen adornaría el marco.
El Emperador renunció al trono el 15 de marzo de 1917. Inicialmente, el Emperador y su familia fueron puestos bajo arresto domiciliario en el Palacio de Alejandro, Tsarskoye Selo, pero en agosto fueron evacuados, junto con un pequeño séquito, a Toblosk en Siberia. En abril de 1918 los trasladaron a la "Casa de Propósitos Especiales" en Ekaterimburgo, también en Siberia. Fue aquí donde la noche del 16 de julio fueron llevados al sótano y asesinados, ya que sus captores temían la aproximación de los contrarrevolucionarios.
Posteriormente, Iakov Iurovskii, el comandante del verdugo, enumeró cuidadosamente las posesiones de la familia imperial. Esto incluía un “marco dorado, en forma de estrella con esmalte blanco y amarillo”, que como las creaciones de Fabergé eran generalmente únicas, es el marco que se ilustra aquí. El hecho de que la pareja imperial se llevara el cuadro a Siberia indica que se trataba de una de sus posesiones más preciadas. Parece que Antikvariat de la URSS vendió el marco a Armand Hammer, ya que en 1934 las Galerías Hammer lo ofrecían por 365 dólares. Fue comprado por la señora Pratt y ahora está en la colección de VMFA.
Se cree que este es el único objeto que sobrevive de las posesiones que la Familia Imperial se llevó a Siberia.
El marco tiene un diámetro de 7,7 cm (3,6 pulgadas).
Marco de retrato con columna imperial
Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond. Legado de Lillian Thomas Pratt. Foto: Katherine Wetzel Museo de Bellas Artes de Virginia
Según el experto Fabergé Valentin Skurlov, el retrato de mesa se introdujo en Rusia como regalo imperial al final del reinado de Alejandro II, en torno a 1880. Los retratos de monarcas incorporados en anillos, insignias y, sobre todo, en cofres habían sido populares en las cortes occidentales, incluida Rusia, durante muchos años. El emperador Nicolás II regaló al regente de Persia, Nãsir al-Mulk, un marco cuadrado de oro esmaltado adornado con diamantes que contenía su retrato en miniatura ovalada en 1914. Una variante de este enfoque fue una miniatura adornada con joyas colocada sobre una columna de oro.
El marco de retrato en columna Fabergé Revealed es un regalo de presentación imperial. Rematado con una corona de laurel, el símbolo de un héroe de guerra, fue encargado en 1908 por el emperador Nicolás II para conmemorar el 75 aniversario como oficial del mariscal de campo, el conde Dimitrii Alekseevich Miliutin. El conde tenía 92 años cuando se le entregó la condecoración. Su avanzada edad le planteó al emperador un pequeño problema, ya que este venerable militar había recibido una cornucopia de premios imperiales durante su distinguido y leal servicio a la Casa de Romanov. En 1906, Fabergé había presentado cuatro diseños al Ministerio de la Corte Imperial para marcos de retrato en columna. En los días de la antigua Roma, los emperadores a menudo aparecían en medias columnas, al igual que los dioses.
El problema de qué darle algo prestigioso al Conde se resolvió con este marco de retrato de columna. De hecho, fue el primero en ser entregado. Sólo hay cinco ejemplos conocidos. Además del del Conde, se hicieron presentaciones para uno en 1910 y otro en 1911. El Emperador encargó dos marcos de retratos de columnas más al Gabinete Imperial en 1913 para su uso personal.
La columna, incluida la corona y la base, mide 15,2 cm (6 pulgadas) de altura.
