THE FAUVE AND THE FABLE
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野兽与寓言

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Fabergé Editor

1911年,在莫斯科的一个舞台上,著名的吉普赛歌手Varya Panina唱出最后迷人的音符时,她在舞台上去世了,表演《我的心在破碎》时自我下毒身亡,这首歌是她对帝国卫队士兵无望爱情的绝唱。她去世的细节或许更多是传说而非事实,但Varya Panina在20世纪初俄罗斯的名声有据可查。作为上流社会的吉普赛宠儿,Panina赢得了国家知识分子的钦佩,其中包括作家列夫·托尔斯泰和安东·契诃夫,画家康斯坦丁·科罗文,以及艺术珠宝匠Peter Carl Fabergé。

Fabergé用一件精美的硬石雕刻将这位吉普赛歌手永生化——这是他最重要的具象作品之一。在对普通西伯利亚碧玉和石英的无差别使用、流行的波西米亚题材以及精湛工艺的结合中,这尊小雕像象征着这位帝国珠宝匠作品的标志性特征,以及俄罗斯先锋派多元化的关注点。

为了生动再现俄罗斯的美好时代,Mir Fabergé委托艺术家Athier创作了一系列作品,回应四个流行的俄罗斯寓言故事,其中包括吉普赛算命师。基于细致的图片研究和历史参考,Athier的画作与Fabergé及当时盛行的艺术影响形成了联系,包括俄罗斯芭蕾舞团和Mir Iskusstva。作为一名平面设计师、画家及英国博物馆前驻馆艺术家,Athier将瓦西里·康定斯基(Mir Iskusstva的贡献者)的抒情构图视为其大型、多彩且抽象绘画作品的灵感来源。

Athier主要使用野兽派调色板(铬黄、普鲁士蓝、白色和红色),其四联画诠释了熊王吉普赛算命师彼得鲁什卡与玩具皇帝与夜莺的神话故事。后两个故事被改编成芭蕾舞剧(彼得鲁什卡夜莺之歌),由伊戈尔·斯特拉文斯基为谢尔盖·迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团作曲。亨利·马蒂斯也著名地设计了夜莺之歌的服装和布景,使他与巴勃罗·毕加索、娜塔莉娅·冈查洛娃和安德烈·德兰等艺术家齐名,他们都为迪亚吉列夫的舞台设计贡献了画笔和铅笔。

从每个寓言主角的图形化、碎片化轮廓开始,相关叙事细节通过在厚涂层油漆上蚀刻的技法分段表现。这种线性浮雕工艺,有时用金色加以强调,令人联想到Fabergé的景泰蓝珐琅工艺(也让人想起曾与Mir Iskusstva展出的古斯塔夫·克里姆特)。虽然这四幅作品最终组合成一幅画,但每幅作品都丰富地反映了其所描绘的故事,以及Fabergé遗产、民间传说与世纪之交艺术文化之间错综复杂的联系。