弗雷德里克·扎维
我们非常悲痛地通知您，巴黎珠宝商Frédéric Zaavy于2011年9月15日在巴黎去世。他设计并制作了FABERGÉ的高级珠宝系列，该系列于2009年9月9日公司重新启动时首次亮相。
这不仅是Fabergé自1917年以来的第一套高级珠宝系列，Frédéric Zaavy还被任命为Fabergé的工匠大师，这是自俄国革命以来的首次任命。人们曾认为Frédéric在2008年底接受的癌症治疗已取得成功。不幸的是，癌症在2011年夏天卷土重来。
Peter Carl Fabergé的曾孙女Tatiana Fabergé在听到消息时评论道：“像我的曾祖父一样，他是一位艺术珠宝匠，既使用贵重宝石也使用半宝石，结合了卓越的工艺与对设计和色彩搭配的敏锐眼光。因此，他将珠宝艺术提升到了一个新的高度。我们将深切怀念他。”
Fabergé的创意及管理总监Katharina Flohr与Frédéric紧密合作，她解释了他的作品为何如此特别：“这是他对完美的执着，以及通过一位用宝石作画的画家的眼睛所展现的敏感度。这是——实际上至今仍是——当你手持他的作品时所感受到的情感投入。”
关于FRÉDÉRIC ZAAVY
以下内容基于2008年夏季对Fabergé Heritage Council成员John Andrew的采访。
Frédéric Zaavy于1964年10月9日出生在巴黎。他是一个钻石商家族的第三代。经过经典的法国教育，期间他在包括École des Arts Appliqués和École des Beaux Arts在内的多所艺术学校学习课程后，他决定不进入家族企业。
相反，他在20岁时决定环游世界。“我决心实现经济独立，”他告诉我，并补充说，“我几乎没有带多少钱，所以从一开始我就被迫迅速提升我对宝石的初步了解。”他在非洲和东南亚多个国家，包括印度，学习了原石和原钻。“我还积极参与在纽约、特拉维夫、安特卫普和曼谷交易抛光的稀有彩色宝石和大型抛光钻石，包括彩钻，”他透露。他继续说：“23岁时，我已经在稀有宝石界颇有名气。即使在那时，我有时也会买卖价值超过三百万美元的宝石。”
那么，他是如何从经营稀有宝石转向制作珠宝的呢？他解释说：“转折点出现在1994年。那一年，我决定将我在稀有宝石方面的知识和专业技能与我的艺术天赋结合起来，创造独一无二的珠宝作品。那时我生活在纽约、曼谷和巴黎之间。做出决定后，我开始在巴黎学习并掌握珠宝制作技术。两年后，我在那里建立了我的第一个工作室。”
新工作室由 Frédéric、一位高级珠宝匠和一位高级镶嵌师组成。然而，到 2002 年，已有六位高级珠宝匠和四位高级镶嵌师。“从一开始，我在艺术风格上完全独立。我相信我在珠宝制作领域创造了工艺的新定义，”他告诉我。“多年来，我在美国、东南亚、日本和欧洲发展了一个由私人客户和有见识的珠宝收藏家组成的网络。”
Frédéric Zaavy 于 2008 年 4 月 22 日与 Fabergé 签署了独家合同。公司全额购买了他现有的 45 件收藏，并委托进一步创作，以便在 2009 年发布时大约有 100 件作品可用。在支付了更多款项后，Fabergé 成为了他的资助者，2008 年 7 月 1 日，他签署了一份新的租赁合同，租用位于巴黎旺多姆广场附近的更大工作室和办公室，并招募了新的高级珠宝匠和镶嵌师。自 2008 年以来，Fabergé 已收到 Zaavy 设计和制作的 134 件作品。在他去世时，还有另外八件作品正在他的工作室为 Fabergé 制作中。
为什么 FABERGÉ 选择 FRÉDÉRIC ZAAVY
偶尔有些意外的好运总是好的。2007 年 5 月，Tatiana Fabergé 向 Fabergé 推荐了 Frédéric Zaavy——事实上，他的作品图片在公司当月举办的研讨会上展示。虽然 Fabergé 项目已经超越了胚胎阶段，但它仍然是一个初创企业，没有确定的首席执行官，更不用说招聘了。几个月过去了，团队不断壮大。2008 年 2 月初，Tatiana 与当时公司新任命的创意总监 Katharina Flohr 首次见面。在会后的一次谈话中，两人讨论了珠宝匠。Katharina 说：“当然还有那位去年秋天在纽约展出的杰出珠宝匠”，她在回忆名字时短暂停顿。“你是说 Frédéric Zaavy 吗？”，Tatiana 问。她说是，两人随后对他的创作充满热情。Tatiana 建议现在是“合适”的时候去见他。
当月晚些时候，Frédéric 在伦敦向 Fabergé 展示了他的收藏。团队中的一位成员感动得流下了眼泪；主要导演 Sean Gilbertson 给他的妻子打电话，建议她立即过来，因为有一些令人难以置信的珠宝可看。可以公平地说，Frédéric 展示的 45 件作品确实有明显的 WOW 因素。然而，还有更多。像 Carl Fabergé 一样，Frédéric 是一位艺术珠宝匠，并且在某些圈子里被认为是他那一代中最有才华的人。
2008 年，在这一领域有识之士将他视为“新”JAR（Joel Arthur Rosenthal，这位神秘的巴黎珠宝匠对出售作品的对象非常挑剔）。尽管 FZ 的声誉开始增长——例如，他在 2008 年 3 月的美国版 Vogue 中与其他新兴珠宝匠一起亮相——他仍然相对未被广泛发现，这显然对 Fabergé 有利，正如这对 Frédéric 与公司的合作关系一样。
其余的就是历史了。Katharina 与 Frédéric 密切合作，批准他对核心收藏品的最终设计补充，并频繁访问他的工作室，观看创作进展。
FRÉDÉRIC ZAAVY 用他自己的话说他的作品
以下是 Fabergé 理事会成员 John Andrew (JPA) 于 2009 年 3 月 27 日在巴黎 Frédéric Zaavy (FZ) 工作室对他的采访的三段摘录。
第一部分
我使用的这些数百万颗宝石就像站在我面前的音乐家，我在指挥他们。现在我基本上要把交响乐汇聚在一起。
JPA: 你之前谈到宝石，而宝石是“所有的印象”。你这话是什么意思？
FZ: 我相信 Fabergé 也会说同样的话。我有证据。当他制作马赛克蛋时，里面的颜色是印象。这意味着几件事。显然，首先对我来说颜色与印象有关。它们与我自己的印象相关。显然，我对颜色的定义也与他们所说的印象派有关，因为对我来说这里有两件非常重要的事——颜色和光。颜色与光的联系就是印象。所以，例如，我想在未来的作品中创造印象派的例子。我是什么意思呢？有时，我想用绿色看起来像红色。那么，光或影子怎么会被描述为蓝色，而实际上是黑色呢？这就是印象派发挥作用的地方。当然，对我来说，宝石就是印象。你看，我在这里镶嵌的每一颗宝石背后都有我。我的人，我的镶嵌师，我的珠宝匠用他们的手工作，并且与我对每一件作品的决定相连。对我来说，每颗宝石都有它的重要性。我不是为了编造一个美丽的故事而这么说。我是真心的。例如，我相信你会记得在小挂饰上有一些鲜艳的颜色升起。这完全是关于印象派。关于我对这件作品和我的世界的印象。
JPA: 我喜欢每块宝石都有其重要性的想法，因为在Fabergé的一次非常罕见的采访中，他谈到了宝石和一种特定的石榴石，我记不清确切名字了，他说人们不了解这种宝石，但颜色绝对惊艳。我想是红榴石。有两种，一种容易获得，另一种难得。两者中较稀有的颜色更好。是不是即使是同一家族的宝石，颜色的浓度也很吸引人？
FZ: 哦，宝石的世界是非凡的。结晶是宝石中非凡的现象。对我来说，这是最非凡的。大自然赋予宝石的这种能力。结晶颜色，几乎是灵魂，几乎是精神，这非常非凡。是的，你可以说它闪耀得很美，因为它高度结晶。结晶是另一回事，它远比这更深刻。你可以把结晶比作某人的灵魂。它在振动。这很非凡。当你足够了解宝石，能够识别个体时，那真是难以置信。
JPA: 你之前说每个人都对宝石充满热情。但你对宝石的热情是极致的。而……
FZ: 我可以说宝石与我对话。这是如何运作的，意味着什么？这可能有很多含义。我们可以谈论振动、能量。你可以谈论……这是一个很大的问题。它是因为我才存在，还是它本来就存在？我不知道。我认为它就是存在的。你知道，有时我用的宝石非常小，只有0.6毫米。几乎微不足道，非常非常小。但它有如此强大的力量。有时我们会放一个小点，代表某个人。对我来说，那些宝石是独一无二的。我说宝石是印象。宝石是印象，是的。它们在振动，是一块作品的氧气。它们也是我的表达。
我还能说什么呢？我可以讲几个小时关于宝石的故事。
JPA: 轻松一点，你能说说你是如何对宝石产生兴趣的吗？
FZ: 当我说宝石与我对话时，事实是，在我与宝石的生活中，有非凡的宝石以非常自然的方式来到我身边。我从未强迫自己去拥有非凡的宝石。它们自然而然地出现。我不知道该如何解释。
JPA: 是你吸引了它们。
FZ: 不，我们不必对此过于夸张。也许这就是我的命运，与它有如此深的联系。我不知道。如果我只是用油而不是宝石来做我的作品，可能会更简单更容易。关于这种矿物生命、物质，也就是结晶的东西，有某种东西深深吸引着我。我必须说我对它有个人的吸引力。为什么会这样？为什么我不使用其他媒介来创作？
JPA: 无法回答。你不是先开始用宝石工作，然后才成为珠宝匠的吗？
FZ: 是的，我开始是画画，然后转向宝石。我年轻时非常被宝石世界吸引。对我来说，它既神秘又困难，甚至可以说是不可能的。这让我兴奋不已。
JPA: 这是一个挑战。
Z: 是的，宝石具有挑战性，但对我来说不是……希望我们所有人在生活中都有幸做自己想做的事情。而宝石在我生活中的这种联系就是这样。这是自然而然的，是我自己的一部分。这不是我为了谋生而做的事情。我是出于极大的必要性去做的，不是为了经济上的，而是为了氧气般的需求。对我来说它就像音乐。我不能没有音乐生活。嗯，我不能没有宝石生活。
我想和你谈谈我现在所处的位置。我不能简单地说我进入了人生的新篇章。这不是我的意思。实际上，我每天都在向一个特定的结果转变，但我现在要做的是完全成为自己，自由地完成我在珠宝方面必须完成的事情。当然，直到今天我已经做了很多事情。但我现在要做的又是不同的。我认为现在宝石将帮助我做到这一点。我之所以这么说，是因为我认为……我使用的这些数百万颗宝石就像站在我面前的音乐家，而我正在指挥他们。现在我们已经排练了很多年，现在我基本上要把交响乐全部带到一起。
这让我想到另一种联系/平行线，先锋派。当然，我对一些来自上世纪初非常非常早期的俄罗斯艺术家非常敏感且有个人关联，他们穿越欧洲，抵达巴黎（俄国革命之前）。我发现的结果非常非凡。因为这些俄罗斯艺术家抵达巴黎并与西方非凡的艺术家们相连接。我相信这种融合在艺术界是独一无二的。融合。
在我的工作中，我即将谈论综合。这是我现在必须达到的自我综合。当我谈论根据构成主义或现代主义制作作品时，我并不是在复制过去制作的任何东西。不，不，不，完全不是。我谈论的是艺术中的定义，这些定义基本上在我的作品中不断转化，并再次达到表面。现在，这其中有非常强的逻辑。当然，色彩是我多年来一直在做的事情。它在发展中，也许可以说，从逻辑上讲，这种发展必须将我的作品带到这样的定义。上世纪初来自俄罗斯的先锋派艺术，关于色彩定义达到了更高的理解层次。这正是我现在要面对的挑战和语言。
第二部分
我认为这是身体任务与精神探索之间的平行——这是一场你强加给自己，通过珠宝达到艺术的战争。
FZ：为什么几乎从不被认为是艺术的唯一艺术领域是珠宝？因为我必须说，这很可能是所有领域中最难将艺术视野应用于实质、金属和宝石等材料上的——制作珠宝。这非常非常困难。它真的像是一场战斗……是一场战争。Lalique 是这方面的伟大大师。你基本上必须构思出某种非常有质感的东西，具有明确的实质性，以突出一个人的美，同时又承载着非常强烈的艺术和个人定义。这非常复杂。如果你让一个雕塑家或画家为某人做这件事，几乎是不可能完成的任务。这是艺术内心世界与外部世界的混合，这正是珠宝的意义所在。你可以在Fabergé中感受到这种斗争。为什么在珠宝历史上，少数珠宝匠决定花费他们的日子、周、年，与工艺问题作斗争，努力不懈地将他们的工艺水平提升到极致？这是为什么？我认为这是身体任务与精神探索之间的平行——这是一场你强加给自己，通过珠宝达到艺术的战争。因为珠宝本身并不是为了让艺术家达到如此高的水平而制造的。我可能表达得不够好，但我觉得Fabergé身上有某种东西。Fabergé以其几乎无与伦比的工艺水平而闻名。风格是另一个话题，但他非常关注自己投入其中，达到并掌握非凡的工艺水平。这在他的作品中很容易辨认。就工艺而言，他确实非常卓越。为什么如此被复杂性和困难所吸引？要掌握这样的水平，你必须经历痛苦和困难。实际上，如果我可以说，我对困难有一种吸引力。如果我们能在这里花几分钟从心理角度来看这项工作，我认为有趣的是说，工匠（工艺）与艺术之间一定存在联系/关系，这两个词几乎是统一的，但实际上并非如此。这也让我们想到转化的概念。
JPA: 当你在脑海中创造一件珠宝时，你的目标是什么——你想要达到什么？
FZ: 我试着感觉更好。实际上对我来说，我通过这项工作卸下了自身的重量。不知怎的，我对我的工作有一种非常普鲁斯特式的定义。我真的在卸载。这是关于连接。最终达到连接，并以某种方式达到自由。当你卸载时，通过制作漂浮的东西来平衡自己与外部世界。我觉得这有帮助。我无法抗拒，我必须这样做。
JPA: 你说的“漂浮”是什么意思？
FZ: 我的意思是实质、感官和亲密之间的完美连接。这也许非常相对且个人化。但这真的是我对它的感觉。
JPA: 我现在和你说话时感觉，当你制作某样东西时，你的一部分也融入了你所制作的东西中。
FZ: 是的。我内心的一部分会去到别处。战斗的概念又出现了。战斗。让我们试着找几个词来形容它。战斗很好。释放也很好。当你基本上把一件珠宝带到表面时，你会达到一种特定的状态，这件珠宝要么会漂浮，要么会消失。它要么消失，要么漂浮在生命的表面。我用“漂浮”这个词是因为有实质和明显重量的东西也能漂浮，就像几乎没有重量一样。对我来说，漂浮也是非常精神层面的——就是能够——与精神一起——把有实质的东西变成精神的东西。我不知道我对你说的是否清楚。这就是这种艺术的转变，蜕变，让我成为真正的自己。这就是为什么我回到一开始告诉你的。Fabergé 制作的作品——一个小动物——无论是什么作品——它都有自己的重量。但当你手里拿着它时，它不再沉重。它刚刚好。就像文艺复兴时期他们描述的黄金比例。我在这里试图表达的就是这种共鸣。当有人如此投入于像珠宝这样艰难的工作时。我是说你肯定能感受到，显然，物理上的结果。其中之一是重量和体积的比例。我在 Lalique 的作品中没有感受到这一点。Lalique 画了非凡的图纸。他在珠宝上的造诣非常精湛，但那已经是外在的东西了。它没有像其他一些人那样与实质有同样的联系。他可能不必面对这种战斗。
第3部分
许多 FABERGÉ 带有幽默感的作品来自贵族或是为贵族而作，也代表了贵族角色，体现了贵族心态的世界。
FZ：我在 FABERGÉ 的作品中经常注意到两件事。一是幽默感，另一是眨眼（clin d’oeil）。基本上它们非常相似，但眨眼更微妙。
我会把幽默感与高贵联系起来。许多 FABERGÉ 带有幽默感的作品来自贵族或是为贵族而作，也代表了贵族角色，体现了贵族心态的世界。例如，我的海马，就有这种感觉。它有很强的魅力，绝对非常高贵，它身上有某种皇家的气质，而且它有很强的幽默感。当它看着你，你看着它时，会发生某种让你感觉更好、更轻松的事情。
JPA：也很可爱。它脸上有微笑吗？
FZ：是的，微笑。有很多不同的东西。微笑是一个巨大的主题。
JPA：所以海马是在笑一个笑话还是……
FZ：不。这不是开玩笑。这是关于超然，是关于足够公正和善良以至于不去感受。大多数看到这只海马的人会感到残疾。你可以看到它有非凡的生命，它对此感到如此平静，许多人会羡慕它。它如此高贵，它不是你的陌生人。它也帮助你。
我的想法不是来自任何地方——它们确实存在。我们总是想象想法来自某个地方。我给你一个哲学的观点。它并不是真的来自某处，而是你对我们面前那广阔、浩瀚、开放的空间有多开放，那里充满了问题和愿景。
JPA：你显然在很大程度上借鉴了自然。
FZ：这还没有完全过去。差不多了。我做花和动物。许多抽象的东西正在出现。但花，是的。我爱花。非常精致的花。
