27 giugno
È presto per prendere il volo delle 9.20 da Ginevra per Newark. La Grande Mela è calda e umida. Arrivando nel primo pomeriggio, decidiamo di restare nel nostro hotel di Manhattan fino al momento di incontrare gli amici per cena. Veniamo curati al Robert Restaurant in cima al Museo delle Arti e del Design. Ha una splendida vista su Broadway, Columbus Circus e Central Park. Il menu è fantasioso, il cibo eccellente e l'arredamento contemporaneo e, soprattutto, è stato pensato per la conversazione. Tatiana è incantata da un'opera di videoarte di Jennifer Steinkemp intitolata Orbit 2.
28 giugno
Il pranzo con Kip Forbes dà inizio al nostro giro di impegni ufficiali negli States. Sebbene Forbes sia un editore e un media
azienda, nel 1963 Malcolm Forbes si interessò a Fabergé e raggiunse il suo apice sotto l'egida di suo figlio, Christopher
'Kip' Forbes, la collezione contava circa 350 pezzi, rendendola seconda per dimensioni solo alla collezione Fabergé della Regina d'Inghilterra. Sebbene Forbes abbia venduto l'ultimo dei suoi pezzi principali nel 2004, la collezione è ricordata con affetto. Bonnie
Kirschstein, amministratore delegato della Collezione Forbes, ha accompagnato Kip e noi quattro abbiamo fatto una bella chiacchierata
il nostro interesse reciproco. Kip conferma che una volta le Uova Fabergé viaggiavano sugli aerei di prima classe sul loro sedile. Quindi, non è un
leggenda dopotutto!
Successivamente ci dirigiamo a nord lungo la Fifth Avenue per visitare A La Vieille Russie, la galleria specializzata in gioielli e russo
opere d'arte, in particolare quelle di Peter Carl Fabergé . Abbiamo colto Mark Schaffer mentre parte per Masterpiece London 2011
– a cui l'azienda è presente. Parliamo con Paul Schaffer, che ricorda il traffico sulla Fifth Avenue
era a doppio senso e vendeva pezzi Fabergé a Lillian Pratt, la cui collezione fu lasciata in eredità al Virginia Museum of Fine Arts
a Richmond.
Il nostro incontro di ritorno con gli amici è al TAO sulla East 58th Street, uno dei ristoranti asiatici più grandi e famosi della città. Un enorme Buddha domina il ristorante. Il cibo è eccellente, ma è così rumoroso. Ci dirigiamo al Beekman Tower Hotel, un
Punto di riferimento Art Déco vicino alle Nazioni Unite e goditi il nostro dessert e caffè godendoci la tranquillità mentre guardiamo le luci
lo skyline di Manhattan.
29 giugno
Lasciamo le nostre stanze dopo la colazione e ci dirigiamo al Metropolitan Museum of Art, affettuosamente chiamato "il Met".
È molto affollato poiché la mostra di Alexander McQueen Savage Beauty sta attirando un notevole interesse: a quanto pare c'è una coda di quattro ore solo per entrare. Il nostro appuntamento è con il dottor Wolfram Koeppe, curatore della scultura europea e delle arti decorative. Lo affianca la dottoressa Valeria Cafà. Ci salutano nel grande atrio e ci dirigiamo verso le numerose gallerie del Met.
Il museo ha pochissimi Fabergé , ma ha recentemente ricevuto una collezione di cornici per fotografie dai coniugi
David coraggioso. Un paio sono in mostra nella Galleria. Dopo aver ammirato uno splendido camino in stile Liberty francese (“Un miracolo
è sopravvissuta!' esclama Tatiana), ci dirigiamo alla biblioteca di Arti Decorative. Mentre il Met è attualmente appoggiato a Fabergé , non lo sarà ancora per molto. La Matilda Geddings Grey Collection, che è stata a Cheekwood per un periodo di cinque anni fino a giugno 2011, è probabilmente diretta al Met. Questa è una grande notizia. Pubblicheremo i dettagli qui quando avremo maggiori informazioni.
Dopo il pranzo nella sala da pranzo dei membri ci dirigiamo sul tetto con la sua splendida vista su Central Park. Torniamo al nostro
hotel da dove proseguiamo su strada per Baltimora.
30 giugno
La collezione del Walters Museum of Art comprende oltre 30.000 oggetti che vanno dalle maschere di mummie dell'antico Egitto all'arte
Gioielli Deco dalla Francia. La cosa sorprendente è che 22.000 di questi oggetti furono acquistati da un padre e un figlio: William e Henry Walters. Durante la guerra civile, William portò la sua famiglia a vivere a Parigi e acquisì l'arte francese contemporanea. Tornato negli Stati Uniti, la collezione continuò a crescere e fu successivamente ampliata da Henry. Grazie a una fortuna ricavata dagli interessi commerciali, comprese le ferrovie, alla fine ha attraversato 55 secoli e ha abbracciato tutte le principali culture. Alla sua morte nel 1931, Henry donò la collezione e il museo alla città di Baltimora, “a beneficio del pubblico”.
Naturalmente, per noi, Fabergé era l'attrazione principale. Siamo stati accolti da William (Bill) Johnston, curatore emerito. Dopo essere stati condotti al deposito sicuro per vedere una collezione di smalti russi recentemente donati, siamo andati a vedere Fabergé in mostra al pubblico. Henry Walters ha visitato Fabergé a San Pietroburgo, dopo aver ormeggiato il suo yacht Narada di 224 piedi sul fiume Neva. Ha acquistato animali di pietra per sé e manici di parasole per le signore del suo gruppo. I discendenti delle signore in seguito
donò le maniglie al Museo. Tra gli animali, il più affascinante è uno scimpanzé scolpito nell'agata e con occhi di diamante incastonati.
Tuttavia, il pezzo forte del Fabergé dei Walters sono due Uova di Pasqua Imperiali: l'Uovo del Palazzo di Gatchina (1901) e l'Uovo del Traliccio di Rose (1907). Henry Walters acquistò entrambi nel 1930 da Alexander Polovtsov, che era un sovrintendente del Palazzo di Gatchina. Lasciò l'Unione Sovietica nel 1921 e si stabilì a Parigi, dove divenne un antiquario specializzato in tesori russi. L'esterno di entrambe le Uova è una gioia per gli occhi. Solo una delle sorprese delle Uova esiste ancora: il modello in oro a quattro colori, minuziosamente dettagliato, del Palazzo di Gatchina nell'Uovo che porta il nome del palazzo.
E così è ora di pranzo. Sebbene avessimo chiesto a Bill di prenotare un ristorante di sua scelta, ci invita in un club per gentiluomini nelle vicinanze chiamato West Hamilton Street Club. Fondato negli anni '20, non è cambiato molto nel corso degli anni ed è un vero incanto. Di ritorno al Museo incontriamo la dottoressa Nancy Zinn e il suo team. Ci accompagna alla Camera delle Arti e delle Meraviglie, comunemente conosciuta come Camera delle Meraviglie. Un dipinto fiammingo del 1620 circa intitolato Gli arciduchi Alberto e Isabella in visita a un gabinetto di collezionisti è stato l'ispirazione per la stanza.
La camera contiene centinaia di meraviglie della storia naturale esposte insieme alle meraviglie dell'ingegno umano provenienti da tutti gli angoli del mondo. C'è un alligatore imbottito di 12 piedi, un becco di pesce sega, un immenso corno di "unicorno", conchiglie, coralli, teschi umani e animali, pesci impagliati e oggetti artificiali in oro, avorio, legno e vetro. Sicuramente è una stanza molto speciale ed è considerata unica in qualsiasi museo. Che conclusione di un'affascinante visita al museo!
Nancy ci ha consigliato di mangiare a Charleston, situato a Harbour East, dove lo chef è Cindy Wolf. Si dice che la sua "cucina sia radicata nei fondamenti francesi e nella cucina dei paesi bassi della Carolina del Sud, coinvolgendo influenze sia regionali che internazionali". è una raccomandazione che siamo lieti di aver seguito!
1 luglio
Una giornata a disposizione. Accogliendo il suggerimento di Bill andiamo a Evergreen House, una casa di campagna all'italiana, costruita nel 1858. Acquistata dalla famiglia Garrett nel 1878, subì molte modifiche nel corso degli anni e furono apportate aggiunte. Oggi, sempreverde
riflette lo stile di vita di fine Ottocento e inizio Novecento di un'importante famiglia di Baltimora (la loro fortuna fu fondata su
ferrovie). La casa è piena di oggetti collezionati dalle generazioni successive di Garrett, dai libri rari ai dipinti
da artisti come Picasso, Degas e Modigliani. Quando John Work Garrett morì nel 1942, lasciò la casa ai Johns
Università Hopkins. La signora Garrett morì nel 1952. Fu un'incantevole passeggiata attraverso una capsula del tempo.
2-4 luglio
Il viaggio da Baltimora a Williamsburg dura solo 4 ore e mezza. Con il Giorno dell'Indipendenza il lunedì significa che abbiamo un lungo fine settimana.
5 luglio
Fa ancora caldo e umido, nonostante i temporali. Ci dirigiamo a nord verso Hillwood, una villa alla periferia di Washington DC. Uno di
le case di Marjorie Merriweather Post (l'erede della Postum Cereal Company Limited, che dopo varie
acquisizioni, divenne General Foods). Alla morte della signora Post nel 1973, lasciò in eredità la casa, il suo contenuto e la casa
motivi allo Smithsonian Institution a condizione che venga gestito come museo pubblico. Questo presentato
problemi operativi allo Smithsonian e il dono fu restituito alla Fondazione della signora Post. Museo della tenuta di Hillwood
e Giardini furono aperti al pubblico nel 1977.
La nostra amica Alice Illich, da Sydney, è arrivata e dopo un giro per la libreria ci salutano il dottor Scott Ruby, uno dei curatori, e Anne Odom, curatrice emerita. Procediamo verso il ristorante di Hillwood per incontrare Kate Markert, direttrice esecutiva del museo, che ospiterà il pranzo, e ci racconta dei cambiamenti apportati a Hillwood. La più significativa è che non è più necessario prenotare una visita guidata, ma basta presentarsi quando si vuole visitare. Le guide turistiche umane sono state sostituite da apparecchi audio. È una grande fan di Internet e desidera aumentare la notorietà di Hillwood. Dopo una foto di gruppo, Kate torna nel suo ufficio.
E così andiamo a visitare la casa con Anne e Scott. Oltre a essere un posto incantevole da visitare, l'attrattiva di Hillwood per noi era ovviamente la sua collezione Fabergé . La signora Post era una grande collezionista con una propensione per le arti decorative e applicate, anche se acquistò alcuni dipinti. Il suo primo amore furono gli oggetti della Francia del XVIII secolo (la casa contiene una profusione di Sèvres, che usava quando riceveva) e il secondo gli oggetti realizzati durante la Russia imperiale. Il suo secondo marito, Joseph Davies, fu nominato ambasciatore presso l'Unione Sovietica e i Davies partirono per Mosca nel gennaio 1937 e vi rimasero fino all'estate del 1938. Durante il suo soggiorno lì fece acquisti da negozi di commissioni e altri negozi speciali aperti solo agli stranieri.
Sebbene questi costituissero il nucleo della sua collezione, la maggior parte di essa fu acquisita al suo ritorno da commercianti in Occidente. Oggi la sua collezione russa è considerata la più grande e rappresentativa al di fuori della Russia. Ci sono circa 90 pezzi Fabergé , tra cui una vetrina circolare nella Sala delle icone. È qui che sono esposti i pezzi più importanti della collezione di Peter Carl Fabergé : due Uova di Pasqua imperiali. Il primo è l'Uovo Grisaille che fu donato alla signora Post da sua figlia Eleanor Post nel 1931. Hillwood era solito chiamarlo Uovo Cameo (poiché i suoi pannelli smaltati sembrano cammei), ma ora preferisce l'Uovo di Caterina la Grande poiché la sorpresa che originariamente conteneva (ma non di più) era un automa a forma di portantina che trasportava l'imperatrice Caterina. Tuttavia, poiché i pannelli rosa e bianchi dell'Uovo sono dipinti en grisaille (cioè per produrre un effetto tridimensionale), ora è più generalmente noto come Uovo Grisaille. Il secondo è l'Uovo dei Dodici Monogrammi. La signora Post lo acquistò nel 1949 da una signora di nome Mrs GV Berchielli. Si ritiene che fosse amica della signora Frances Rosso, la moglie americana dell'ambasciatore italiano a Mosca quando la signora Post e il suo allora marito Joseph Davies erano lì.
Altri pezzi forti Fabergé includono un carillon d'oro smaltato con pannelli raffiguranti i sei palazzi di proprietà della famiglia Yusupov. Fu un regalo del principe Felix Yusupov e di suo fratello Nicholas ai loro genitori in occasione delle loro nozze d'argento. Poi c'è l'orologio in smalto blu argento con calamai en suite che fu un regalo al Granduca Paul dai suoi colleghi ufficiali delle guardie dei corazzieri. Un altro orologio interessante è uno in argento che è l'interpretazione di Fabergé di un orologio del XVIII secolo in stile rococò attribuito a James Cox, l'orologiaio inglese. Si dice che appartenesse all'imperatrice Alexandra Fedorovna e fosse ammirato da sua suocera, l'imperatrice vedova Maria Fedorovna. L'imperatrice commissionò Fabergé di realizzarne uno simile per l'imperatrice vedova. Come l'originale, ha la forma di una cassettiera con l'orologio stesso sostenuto da due cherubini. Tuttavia, ai lati si aprono dei pannelli che rivelano dei ritratti in miniatura su avorio dell'imperatore Nicola II e dell'imperatrice Alessandra Fedorovna. L'orologio Cox originale si trova al Walters Museum of Arts di Baltimora, che abbiamo visto la settimana scorsa.
Ci sono anche molti pezzi più piccoli di Fabergé : posacenere, pulsanti per campanelli, fibbie per cinture, scatole, manici di bastoni e parasole, portasigarette, accessori da scrivania, uno spillone, un uncinetto, un pettine per capelli e naturalmente cornici per fotografie. Alice è rimasta particolarmente colpita da una bellissima cornice rosa che catturava perfettamente la luce su un tavolino nel French Drawing Room. Non c'è da stupirsi che l'attuale frase ad effetto di Hillwood in Where Fabulous Lives.
Oltre alle sale formali, il tour della casa vi porta nella suite della signora Posts (completa di cassaforte per gioielli) e nella cucina degli anni '50 con la sua profusione di freezer in acciaio inossidabile (aveva aggiunto Frosted Foods, che includeva la gamma Birdseye, al suo impero commerciale). Aggiungete i giardini, migliori in primavera, ma buoni in qualsiasi momento, oh, e cercate le tombe dei suoi cani, complete di lapidi, e Hillwood diventa una giornata davvero bella con alcuni meravigliosi Fabergé da guardare come bonus.
Io e Alice ci dirigiamo a Richmond, in Virginia, mentre Tatiana torna a Williamsburg per stare con la sua amica.
6 luglio
Ripeto la mia presentazione con Alice. Più tardi andiamo a pranzo a Carytown, seguito da un po' di shopping. In serata
veniamo condotti all'anteprima di Fabergé Revealed al Virginia Museum of Fine Arts (VMFA). Il nostro autista ci porta con sé
Monument Avenue, un superbo esempio dello stile urbanistico della Grand American Avenue, davvero impressionante. Così come Fabergé
Rivelato. Con poco più di 500 pezzi di oggetti di Peter Carl Fabergé in mostra, è la più grande raccolta di Fabergé esposta al pubblico negli Stati Uniti. Oltre alla collezione VMFA, che ha come nucleo la Lillian Thomas Pratt Collection, ci sono stati due prestiti significativi, tra cui un Fabergé Imperial Easter Egg dalla Matilda Geddings Gray Foundation Collection. Inoltre ci sono prestiti degni di nota dalla Arthur and Dorothy McFerrin Foundation Collection. In una mostra complementare, ci sono più di 100 pezzi dalla Hodges Family Collection.
Al centro della scena ci sono le cinque Fabergé Imperial Eggs della VMFA della Lillian Thomas Pratt Collection. Sono:
Revolving Miniatures Egg (1896); Peter the Great Egg (1903); Tsarevich Egg (1912); Pelican Egg (1897) e Red Cross Egg with Imperial Portraits (1915). In prestito dalla Matilda Geddings Gray Foundation Collection c'è il Napoleonic Egg (1912). Pertanto sei delle 13 Fabergé Imperial Easter Eggs negli Stati Uniti sono esposte al VMFA. Ognuna è esposta nella sua teca di vetro in modo da consentire al visitatore di vedere ogni pezzo a 360 gradi.
Chiedo ad Arthur (Arty) McFerrin quale fosse il suo pezzo preferito in mostra. "Il cestino dei mughetti della collezione Matilda Geddings Grey Foundation", ha detto senza esitare. È sicuramente la mia stella della mostra in quanto è un capolavoro di artigianato. Considerato il miglior studio floreale di Fabergé e, dopo le Uova Imperiali, la sua opera migliore, fu un dono all'imperatrice Alexandra Feodorovna nell'anno della sua incoronazione. Data la bellezza del pezzo, è sorprendente che si tratti di un regalo della "direzione della ferriera e dei commercianti della sezione siberiana del ferro dell'Esposizione Panrussa in occasione della sua visita a Nizhny Novgorod nel 1896". Le nove piante individuali hanno 19 steli d'oro, ciascuno con fiori di perle bordati d'argento con petali di diamanti taglio rosa. L'argento ora è nero ossidato, ma riportare l'argento al suo colore originale è un compito molto difficile poiché le sostanze chimiche necessarie per farlo danneggerebbero le perle. Poi ci sono le foglie di nefrite modellate e scolpite con le striature fibrose. Le piante siedono in un letto di muschio formato da oro verde e giallo filato, fuso, ritagliato e lucidato in modo casuale in un cesto formato da strisce d'oro in modo da assomigliare a un lavoro di vimini. I mughetti erano i fiori preferiti dell’Imperatrice. Adorava così tanto questo regalo, che sembra così realistico, che rimase sulla sua scrivania... fino alla Rivoluzione, ovviamente.
7 luglio
Si torna al VMFA la mattina presto per la Press View: è una mostra così grande che una visita non basta! Alle 10.30 segue lo Scholars' Day. Ci sono circa 30 partecipanti. Oltre a quelli dagli Stati Uniti, ci sono partecipanti dall'Australia, dalla Russia, dall'Europa. C'è una buona sezione trasversale con partecipanti che rappresentano specialisti di musei, commercianti, specialisti di aste, bibliotecari e studiosi indipendenti. Il dott. Géza von Habsburg apre la sessione mattutina con Problems and Enigmas Posed by the Lillian Thomas Pratt Collection e Anne Odom la chiude con Fabergé's Moscow: Workshops: At the Cutting Edge of Modernism. Tatiana Fabergé apre la sessione pomeridiana con The Sorry Tale of an Imperial Egg, mentre io la chiudo con Fabergé: Events after the Revolution.
8 luglio
A colazione incontro Dan Hodges e gli dico che sono felicissima che abbia nella sua collezione il campanello in smalto azzurro pallido con perle di semi e un grande rubino cabochon, che possedevo anch'io. Sto per partire per l'ultima tappa del nostro tour Fabergé negli Stati Uniti. Tatiana resta indietro.
9-10
Luglio riesco a vedere il Lago Erie dalla mia stanza. Dopo la colazione passeggio fino al porto della costa nord. Il percorso mi porta oltre il Rock and Roll Hall of Fame e il Museo. Dò una sbirciatina dentro per dire che ci sono stato. Non avevo idea che fosse stato un disc jockey di Cleveland, Alan Freed, a cui è ampiamente riconosciuto il merito di aver coniato la frase "rock and roll" e il primo concerto rock and roll si tenne in città. A giudicare dalla folla, è un'attrazione molto popolare.
Era ora di andare avanti se volevo unirmi alla crociera di mezzogiorno su Goodtime III. Il tempo era perfetto per osservare il mondo che scorreva. Osservando la città mentre risalivamo il fiume Cuyahoga divenne presto evidente quanto fossero importanti i ponti per Cleveland: ce ne sono di permanenti, altri che oscillano e altri che vanno su e giù. Dal lago Erie si ha una bella vista dell'intera città. Grazie ad alcuni suggerimenti di Maggie Wojton, assistente curatoriale del Cleveland Museum of Art, prenoto un tavolo per una cena anticipata al Fahrenheit, nello storico quartiere di Tremont. Il cibo era americano contemporaneo preparato dallo chef Rocco Whalen e dal suo team: era anche molto buono!
Domenica mattina visito l'USS Cod, un sottomarino della Seconda Guerra Mondiale. Santo cielo, fino a 97 uomini vivevano e lavoravano in condizioni così anguste? È stata un'esperienza straordinaria esplorare questo sottomarino vintage. Per qualcosa di più spazioso mi dirigo verso la William G Mather, la nave mercantile dei Grandi Laghi, ora in pensione. Era la nave ammiraglia della Cleveland-Cliffs Iron Company e trasportava minerali, carbone, pietre e grano. Conosciuta come "la barca che costruì Cleveland", era spaziosa quanto era angusto il sottomarino. Esplorazione della sala macchine, del ponte, degli alloggi per l'equipaggio, gli ufficiali e gli ospiti: assolutamente affascinante. La sera cenammo alla Glasshouse Tavern sulla 4th East Street. Un pasto superbo: a quanto pare coltivano verdure sul tetto!
11 luglio
L'ultima collezione Fabergé da vedere in questo viaggio. Fortunatamente incontro Stephen Harrison, curatore di Decorative Art and Design al secondo piano del parcheggio del Cleveland Museum of Art. Il museo è chiuso e sto cercando l'ingresso di sicurezza. Dentro, Maggie mi aspetta: la ringrazio per i suoi suggerimenti sui ristoranti.
Fondato nel 1913, il Museo ha aperto al pubblico nel 1916. Nel 2005 è iniziato un ambizioso progetto di ristrutturazione ed edilizia che ha previsto la demolizione delle aggiunte realizzate nel 1958 e nel 1983. Dopo una chiusura di tre anni il Museo ha riaperto 19 gallerie nel giugno 2008 e la la nuova ala est è stata aperta un anno dopo. I lavori saranno completati solo nel 2013. Entro quella data la superficie totale del Museo sarà aumentata del 65%. Impressionante!
La nostra prima tappa è la Decorative Arts Gallery. India Early Minshall ha donato la sua collezione Fabergé al museo e questa è ancora la maggior parte degli oggetti di Peter Carl Fabergé a Cleveland. Il pezzo forte è l'uovo della croce rossa con trittico. Dal vivo, è un uovo mozzafiato. Mentre la sua gemella, l'uovo della croce rossa con ritratti imperiali al VMFA è quasi bianca, l'uovo della croce rossa della signora Minshall ha una bellissima sfumatura di blu pallido. Come ha commentato Stephen, "Se fosse rimasto più a lungo nella fornace, sarebbe stato bianco". È stato anche interessante vedere un uovo imperiale esposto nella sua custodia originale, anche se Stephen dice che periodicamente suonerà i cambiamenti.
Ci sono alcuni oggetti deliziosi esposti nelle due grandi vetrine dedicate a Fabergé (l'Uovo ne ha una terza più piccola). Il Barboncino mendicante in agata con occhi di rubino e Cuccioli su una stuoia scolpiti in agata, calcedonio e forse marmo sono irresistibili. C'è un grazioso gruppo di studi botanici tra cui mirtilli rossi e nontiscordardime, per citarne solo due. Ci sono quattro cornici con miniature di membri della famiglia imperiale, tra cui una che ne espone nove. Ci sono anche miniature di natura diversa, una teiera in oro e giada, una scarpa in eliotropio, oro, diamanti e argento e un bidet in oro, giada, smalto e perle. C'è anche una scatola di coccinelle in oro, smalto e diamanti che è incantevole e molto altro ancora.
Giù nel deposito custodito guardiamo alcuni oggetti non esposti. Quando un armadietto contenente argento viene aperto, non riesco a credere quando vedo un iconico café au lait di Stuart Devlin con maniche in nylon. Progettati nel 1959, sono diventati icone dell'argento britannico degli anni '60. Ricordo quando furono venduti. Sapevo che il commerciante che aveva acquistato i pezzi li aveva venduti a un museo statunitense, ma non sapevo che fosse Cleveland. Questi sono oggetti molto rari.
Mentre cammino per il Museo mi diverto a vedere le esposizioni, Alice adora questo Museo e ora so perché. La sera ceno da Lola, presieduto da Michael Symon, uno dei più grandi chef statunitensi. Non dimenticherò mai la mousse di foie gras con fragole, né il dessert con toast alla francese, sciroppo d'acero e gelato al bacon!
12 luglio
Lascio l'hotel per il volo Continental da Cleveland a Newark per la coincidenza con Ginevra. Il volo è in ritardo di oltre un'ora. Per fortuna il gate di arrivo da Cleveland e il gate di partenza per Ginevra si trovano nello stesso terminal. Tuttavia, la cattiva notizia è che difficilmente potrebbero essere più distanti. Insieme ad un altro passeggero corriamo tra i cancelli e saliamo a bordo dell'imbarcazione pochi minuti prima della chiusura dei cancelli. Vengo accolto da Tatiana, che sapendo che il mio volo era in ritardo, aspettava comunque con ansia. Le porte si chiudono e rulliamo via dallo stand, solo per essere tenuti ad aspettare un'ora prima del decollo.
13 luglio
Incredibilmente arriviamo puntuali a Ginevra alle 08.45 – miracolosamente la mia valigia arriva addirittura sul nastro trasportatore! Nella sala arrivi incontriamo degli amici che sono lì per accompagnare Tatiana a casa sua. Faccio il check-in per il mio volo per Londra Heathrow e arrivo a casa mia nella zona ovest di Londra 22 ore e un quarto dopo aver lasciato l'hotel di Cleveland.
Il tour degli Stati Uniti Fabergé è stato piacevole e molto interessante.
