Con gran tristeza informamos que Frédéric Zaavy, el joyero parisino, falleció el 15 de septiembre de 2011 en París. Diseñó y realizó la colección de alta joyería de Fabergé, que se presentó en el relanzamiento de la empresa el 9 de septiembre de 2009.
No sólo se trataba de la primera colección de alta joyería de Fabergé desde 1917, sino que Frédéric Zaavy también fue nombrado maestro artesano Fabergé , el primer nombramiento de este tipo desde la Revolución rusa. Se pensaba que el tratamiento de Frédéric contra el cáncer a finales de 2008 había tenido éxito. Por desgracia, la enfermedad volvió con fuerza en el verano de 2011.
Tatiana Fabergé , bisnieta de Peter Carl Fabergé comentó al conocer la noticia: "Al igual que mi bisabuelo, era un artista joyero que trabajaba con piedras preciosas y semipreciosas y combinaba una artesanía excelente con un ojo para el diseño y las combinaciones de colores. En consecuencia, llevó el arte de la joyería a un nuevo nivel. Lo extrañaremos mucho".
Katharina Flohr, directora creativa y general de Fabergé, que trabajó muy de cerca con Frédéric, explicó por qué su trabajo era tan especial: “Fue su dedicación a la perfección y la sensibilidad vista a través de los ojos de un pintor que pintaba con piedras. Fue, y de hecho sigue siendo, el compromiso emocional que se tiene cuando se tiene una pieza de su obra en las manos”.
ACERCA DE FRÉDÉRIC ZAAVY
Lo que sigue se basa en una entrevista con John Andrew, miembro Heritage Council Fabergé , en el verano de 2008.
Frédéric Zaavy nació en París el 9 de octubre de 1964. Era la tercera generación de una familia de comerciantes de diamantes. Después de una educación clásica francesa en la que realizó cursos en varias escuelas de arte, incluidas la École des Arts Appliqués y la École des Beaux Arts, decidió no entrar en el negocio familiar.
En cambio, a los 20 años decidió viajar por el mundo. "Estaba decidido a ser financieramente independiente", me dijo, y añadió: "Casi no tenía dinero para llevarme, así que desde el principio me vi obligado a mejorar rápidamente mis conocimientos rudimentarios sobre las piedras preciosas en bruto". piedras y diamantes en bruto en varios países de África y el sudeste asiático, incluida la India. "También me involucré mucho en el comercio de piedras pulidas de colores raros y grandes diamantes pulidos, incluidos los de colores, en Nueva York, Tel Aviv, Amberes y Bangkok", reveló. Y continuó: “A la edad de 23 años ya era muy conocido en el mundo de las piedras raras. Ya entonces compraba y vendía piedras por más de tres millones de dólares cada una”.
Entonces, ¿cómo pasó de comerciar con piedras raras a fabricar joyas? Explicó: “El punto de inflexión llegó en 1994. Ese año decidí combinar mi conocimiento y experiencia en piedras raras con mi vena artística creando piezas de joyería únicas. En ese momento vivía entre Nueva York, Bangkok y París. Una vez tomada la decisión, me propuse aprender y dominar las técnicas de joyería en París. Dos años más tarde instalé allí mi primer taller”.
El nuevo taller estaba formado por Frédéric, un maestro joyero y un maestro engastador. Sin embargo, en 2002 había seis maestros joyeros y cuatro maestros engastadores. “Desde el principio he sido totalmente independiente en cuanto a mi estilo artístico. Creo que creé una nueva definición de artesanía en el mundo de la joyería”, me dijo. "A lo largo de los años, he desarrollado una red de clientes privados y coleccionistas de joyas expertos en los EE. UU., el Sudeste Asiático, Japón y Europa".
El 22 de abril de 2008, Frédéric Zaavy firmó un contrato de exclusividad con Fabergé La empresa compró su colección existente de 45 piezas y encargó más creaciones para que aproximadamente 100 piezas estuvieran disponibles para el lanzamiento de 2009. Tras el pago de más dinero, Fabergé se convirtió así en su benefactor y el 1 de julio de 2008 firmó un nuevo contrato de alquiler para un taller más grande y oficinas cerca de la Place Vendôme, en París, y contrató a nuevos maestros joyeros y engastadores. Desde 2008, Fabergé ha recibido 134 piezas diseñadas y fabricadas por Zaavy. En el momento de su muerte, otras ocho piezas estaban en proceso de elaboración para Fabergé en su taller.
¿POR QUÉ FABERGÉ ELIGIÓ A FRÉDÉRIC ZAAVY?
Siempre es bueno tener un poco de suerte. En mayo de 2007, Tatiana Fabergé recomendó a Frédéric Zaavy a Fabergé ; de hecho, se mostraron imágenes de su trabajo en un seminario que la empresa celebró ese mes. Si bien el proyecto Fabergé había pasado de la etapa embrionaria, todavía era una empresa incipiente sin que se identificara a un director ejecutivo, y mucho menos se contratara a nadie. Pasaron los meses y el equipo creció. A principios de febrero de 2008, Tatiana conoció a Katharina Flohr, la entonces directora creativa de la empresa que acababa de ser nombrada. Durante una conversación posterior a su encuentro, las dos hablaron sobre joyeros. Katharina dijo: "Y, por supuesto, está ese brillante que expuso en Nueva York el otoño pasado", hubo una breve pausa mientras buscaba en su memoria el nombre. "¿Te refieres a Frédéric Zaavy?", preguntó Tatiana. Lo hizo y las dos se entusiasmaron con sus creaciones. Tatiana sugirió que era el momento "adecuado" para conocerlo.
Más tarde, ese mismo mes, Frédéric presentó su colección a Fabergé en Londres. Un miembro del equipo se emocionó hasta las lágrimas; Sean Gilbertson, uno de los directores principales, llamó a su esposa y le sugirió que fuera de inmediato, ya que había joyas increíbles para ver. Es justo decir que hubo un factor WOW definitivo con las 45 piezas que mostró Frédéric. Sin embargo, hubo mucho más. Al igual que Carl Fabergé , Frédéric es un artista joyero y fue considerado en ciertos sectores como el más talentoso de su generación.
En 2008, algunos expertos en este campo lo consideran el "nuevo" JAR (Joel Arthur Rosenthal, el escurridizo joyero parisino que es muy selectivo con respecto a quién vende sus creaciones). Aunque la reputación de FZ estaba empezando a crecer (por ejemplo, apareció en la edición estadounidense de Vogue en marzo de 2008, junto con otros joyeros en ascenso), todavía era relativamente desconocido, lo que claramente fue beneficioso para Fabergé , como lo fue también para la vinculación de Frédéric con la empresa.
Y el resto fue historia. Katharina trabajó en estrecha colaboración con Frédéric aprobando sus diseños finales para las incorporaciones al núcleo de la colección y realizando frecuentes visitas a su taller para observar el progreso de las creaciones.
LA OBRA DE FRÉDÉRIC ZAAVY EN SUS PROPIAS PALABRAS
A continuación se presentan tres extractos de una entrevista realizada a Frédéric Zaavy (FZ) por John Andrew (JPA), miembro del Consejo Fabergé , que tuvo lugar en el taller de Frédéric en París el 27 de marzo de 2009.
Parte 1
Todos estos millones de piedras que estoy usando son como músicos frente a mí que estoy dirigiendo. Ahora estoy a punto de unir básicamente la sinfonía.
JPA: Antes hablabas de piedras y las piedras son “todas impresiones”. ¿Qué quieres decir con esto?
FZ: Creo que Fabergé podría haber dicho lo mismo. Tengo pruebas de ello. Cuando hizo el Huevo de Mosaico, los colores que hay allí son impresiones. Esto significa varias cosas. Obviamente, en primer lugar, para mí los colores están conectados con las impresiones. Están relacionados con mis propias impresiones. Obviamente, también mi definición de colores tiene algo que ver con lo que llaman impresionismo porque para mí hay dos cosas muy importantes aquí: el color y la luz. La conexión entre el color y la luz es impresión. Así que, por ejemplo, quiero crear en mis futuros trabajos ejemplos de impresionismo. ¿Qué quiero decir con eso? A veces, me gustaría utilizar un verde que parezca rojo. Entonces, ¿cómo es posible que la luz o la sombra se puedan describir como un color azul cuando en realidad es negro? Aquí es donde entra en juego el impresionismo. Por supuesto, para mí las piedras son impresiones. Verá, estoy detrás de cada piedra que está engastada aquí. Mi gente, mis engastadores, mis joyeros trabajan con sus manos y están conectados con mis decisiones sobre cada pieza. Para mí, cada piedra tiene su importancia. No lo digo sólo para hacer una bonita historia de esta discusión. Lo digo en serio. Por ejemplo, estoy seguro de que recordarás que en la moqueta se alzan unos colores vibrantes. Se trata totalmente del impresionismo. De mi impresión hacia la pieza y hacia mi mundo.
JPA: Me gusta la idea de que cada piedra tiene su importancia, porque en una entrevista muy poco frecuente que dio Fabergé , hablaba de piedras y de un granate en particular, no recuerdo su nombre exacto, pero decía que la gente no conocía esa piedra en particular, pero que su color era absolutamente fantástico. Creo que era un piropo. Había dos tipos, uno que era fácil de conseguir y el otro que era difícil. El más raro de los dos tenía el mejor color. ¿Se debe a la intensidad del color, incluso en piedras de la misma familia [that appeals]?
FZ: Oh, el mundo de las piedras preciosas es extraordinario. La cristalización es un fenómeno extraordinario en las piedras preciosas. Para mí es el más extraordinario de todos. Esta capacidad que la naturaleza aporta a las piedras preciosas. La capacidad de cristalizar el color y casi el alma, casi el espíritu, es extraordinaria. Sí, se podría decir que brilla maravillosamente porque está muy cristalizado. La cristalización es otra cosa, es mucho más profunda que eso. Se podría comparar la cristalización con el alma de alguien. Está vibrando. Eso es extraordinario. Cuando llegas a conocer las piedras lo suficientemente bien como para poder reconocerlas individualmente, es increíble.
JPA: Antes dijiste que a todo el mundo le apasionan las piedras. Pero eres un apasionado de las piedras. Mientras que…
FZ: Podría decir que las piedras me hablan. ¿Cómo funciona eso y qué significa? Podría significar muchas cosas. Nuevamente podríamos hablar de vibración, de energía. Se podría hablar de... Es una gran pregunta aquí. ¿Está ahí por mi culpa o simplemente está ahí? No sé. Creo que simplemente está ahí. Es lo que puedes encontrar en él lo que eleva el nivel. Está ahí, creo. Sabes, a veces uso una piedra tan pequeña de 0,6 mm. Es casi nada. Tan extremadamente pequeño. Pero tiene tal poder. A veces ponemos un puntito de que conoces a alguien. Esas piedras para mí son individuales. Dije que las piedras son impresiones. Las piedras son impresiones, sí. Están vibrando, son oxígeno a trozos. También son mi expresión.
¿Qué más podría decir? Podría hablar durante horas sobre piedras.
JPA: En un aspecto más ligero, ¿podrías contarnos cómo te interesaste por las piedras?
FZ: Cuando dije que las piedras me hablan, la verdad es que en mi vida con piedras he tenido piedras extraordinarias que me llegan de una manera muy natural. Nunca tuve que forzar nada para tener en mi mano piedras extraordinarias. Ya vienen. No sé cómo explicarlo.
JPA: Los atrajiste.
FZ: No, no tenemos que ser demasiado dramáticos al respecto. Puede que sea parte de mi destino estar tan conectado con él. No sé. Habría sido más fácil y sencillo si hubiera usado aceite en lugar de piedras para hacer mi trabajo. Hay algo en esta vida mineral, sustancia que es la cristalización, que me impulsa tanto. Debo decir que siento una atracción personal por ello. ¿Por qué es así? ¿Por qué no uso un medio diferente para mi trabajo?
JPA: No puedo responder a eso. ¿No empezaste a trabajar con piedras y luego te hiciste joyero?
FZ: Sí, comencé con pinturas, luego pasé a piedras. Me sentí muy atraído cuando era joven por este mundo de las piedras. Para mí era tan misterioso como difícil, por no decir imposible. Eso estaba ahí para emocionarme.
JPA: Fue un desafío.
Z: Sí, las piedras son un desafío, pero para mí no lo es…. Ojalá nos suceda a todos en nuestra vida tener la suerte de hacer algo que queremos hacer. Y esta conexión en piedras en mi vida fue así. Es algo natural, es parte de mí. No es algo que haya hecho para ganarme la vida. Lo he hecho con gran necesidad, no económicamente, sino de oxígeno. Es como música para mí. No podría vivir sin música. Bueno, no puedo vivir sin piedras.
Quiero hablarles un poco sobre mi situación actual. No puedo simplemente decir el cliché de que estoy en un nuevo capítulo de mi vida. No es lo que quiero decir. En realidad cada día me transformo hacia un resultado particular, pero lo que estoy a punto de hacer ahora es volverme totalmente yo mismo y libre para lograr lo que tengo que lograr en joyería. Por supuesto que he hecho muchas cosas hasta hoy. Pero lo que estoy a punto de hacer ahora es nuevamente diferente. Y creo que ahora las piedras me ayudarán a lograrlo. Por qué digo eso es porque pienso…. Todos estos millones de piedras que estoy usando son como músicos frente a mí que estoy dirigiendo. Ahora mismo hemos hecho todos estos ensayos durante muchos, muchos años y ahora estoy básicamente a punto de unir toda la sinfonía.
Ahí es donde llego a otro tipo de conexión/paralelo, la vanguardia. Por supuesto, muy sensible y personalmente relacionado con algunos de los artistas que vinieron de Rusia a principios del siglo pasado y que atravesaron Europa y llegaron a París (antes de la Revolución Rusa). Es el resultado que me pareció extraordinario. Porque estos artistas rusos llegaron a París y se conectaron con extraordinarios artistas de Occidente. Y creo que esa fusión fue única en el mundo del arte. La fusión.
En mi trabajo estoy a punto de hablar de síntesis. Es la síntesis en mi propio ser a la que tengo que llegar ahora. Cuando hablo de realizar piezas según el constructivismo o el modernismo. No estoy hablando de reproducir nada de lo que se haya hecho en el pasado. No, no, no, para nada. Me refiero a definiciones en el arte que básicamente están transformando mi trabajo y volviendo a salir a la superficie. Ahora bien, hay una lógica muy fuerte en ello. Bueno, por supuesto, la coloración es algo que he hecho durante muchos años. Está en desarrollo y tal vez sí podríamos decir que lógicamente hablando este desarrollo tenía que llevar mi trabajo a tal definición. La vanguardia venida de Rusia a principios del siglo pasado buscaba que la definición de la coloración alcanzara un mayor nivel de comprensión. Se trata de lo que estoy a punto de afrontar ahora como desafío y lenguaje.
Parte 2
Creo que hay un paralelo entre la tarea física y la investigación mental: es en gran medida una guerra que te impones a ti mismo para alcanzar el arte a través de la joyería.
FZ: ¿Por qué el único campo artístico que casi nunca es artístico es la joyería? Porque tengo que decir que es probablemente lo más difícil de todo: aplicar la visión artística a la materia, al metal, a las piedras, etc., hacer joyas. Es muy, muy difícil. Es como un combate, en realidad... es una batalla. Lalique era un gran maestro en eso. Básicamente, hay que concebir algo que sea muy material, que tenga una sustancia definida para resaltar la belleza de una persona y, al mismo tiempo, que tenga una definición artística y personal muy fuerte. Es muy complicado. Si le pidieras a un escultor o a un pintor que hiciera eso para alguien, sería casi una misión imposible. Es la mezcla entre el mundo interior del arte y este mundo exterior, de lo que trata la joyería. Y puedes sentir esta batalla en Fabergé . ¿Por qué en la historia de la joyería, algunos de ellos (joyeros) decidieron pasar sus días, semanas, años luchando con problemas artesanales (artesanales), esforzándose tanto y tanto para elevar su nivel de artesanía a niveles extremos? ¿Por qué es así? Creo que es un paralelismo entre la tarea física y la investigación mental: es una verdadera batalla que te impones para alcanzar el arte a través de la joyería, porque la joyería, para empezar, no está hecha para permitir que un artista alcance niveles tan altos. Puede que no me exprese bien, pero de alguna manera encuentro que hay algo en Fabergé . Fabergé es conocido por su nivel casi insuperable de artesanía. El estilo es un tema diferente, pero él estaba muy preocupado por involucrarse para alcanzar y dominar la artesanía extraordinaria. Y es muy fácil reconocerlo en su trabajo. Quiero decir que es obvio que en lo que respecta a la artesanía, es realmente extraordinario. ¿Por qué sentirse tan atraído por la complejidad y la dificultad? Para dominar ese nivel hay que pasar por el dolor y la dificultad. En realidad, si se me permite decirlo, tengo esta atracción por la dificultad. Si pudiéramos tener aquí por unos minutos una visión desde el ángulo psicológico de esta obra creo que sería interesante decir que debe haber un vínculo/relación entre el artesano (artesanía) y el arte, son dos palabras que están casi unificadas, pero no lo están. Y también nos llevan a la idea de transformación.
JPA: ¿Cuál es tu objetivo cuando creas en tu mente una joya? ¿Qué estás tratando de lograr?
FZ: Intento sentirme mejor. En realidad, para mí, me descargo peso a través de este trabajo. De alguna manera tengo una definición muy proustiana de mi trabajo. Descargo de verdad. Está a punto de conectarse. Con el tiempo llegar a una conexión y alcanzar de alguna manera la libertad. Cuando te descargas cuando consigues equilibrarte con el mundo exterior haciendo algo que esté flotando. Creo que ayuda. No puedo evitarlo, tengo que hacerlo.
JPA: ¿Qué quieres decir con flotar?
FZ: Me refiero a una conexión perfecta entre sustancia, sentidos e intimidad. Esto es muy relativo y personal tal vez. Pero esto es realmente lo que siento al respecto.
JPA: Cuando hablo contigo ahora, siento que cuando estás haciendo algo, una parte de ti entra en lo que estás haciendo.
FZ: Sí. Y una parte de mí se va a otro lado. De nuevo, esta idea de batalla está ahí de alguna manera. Batalla. Tratemos de encontrar algunas palabras para describirla. La batalla es buena. La liberación es buena. Alcanzas un estado particular cuando básicamente estás sacando a la superficie una pieza de joyería que va a flotar o desaparecer. Está desapareciendo o flotando en la superficie de la vida. Por qué uso la palabra flotar es porque algo de sustancia y peso definido puede flotar como si fuera casi ingrávido. Para mí, flotar también es algo muy espiritual: es poder, con el espíritu, poder hacer que algo de sustancia se convierta en algo espiritual. No sé si lo que te estoy diciendo te queda claro. Esta es esta transformación artística, esta metamorfosis que me lleva a convertirme en quien soy realmente. Por eso vuelvo a lo que te estaba diciendo al principio. Fabergé hacía piezas, un pequeño animal, cualquiera que sea la pieza, tiene su propio peso. Pero cuando lo tienes en la mano, ya no pesa más. Es perfecto. Es como lo que en el Renacimiento se denominaba la proporción áurea. Algo de esto tiene que ver con lo que intento decir aquí. Cuando alguien se involucra tanto en un trabajo tan difícil como la joyería, quiero decir que, obviamente, se pueden sentir los resultados físicos. Una de las cosas es la proporción entre el peso y el volumen. Eso no lo consigo con Lalique. Lalique hacía dibujos extraordinarios. Lo que hacía en joyería estaba muy bien dominado, pero ya era algo que ya existía. No tenía la misma conexión con la sustancia que tienen otros. Puede que no haya tenido que lidiar con esta batalla.
Parte 3
Muchas de las piezas de Fabergé que tienen sentido del humor provenían de la nobleza o estaban dirigidas a ella y representaban también personajes nobles que representaban el mundo de un estado mental noble.
FZ: Hay dos cosas que he notado muy a menudo en la obra de Fabergé. Uno es sentido del humor y el otro es clin d'oeil (guiño). Básicamente es muy parecido, pero es más sutil.
Yo conectaría el sentido del humor con la nobleza. Muchas de las piezas de Fabergé que tienen sentido del humor provenían de la nobleza o estaban dirigidas a ella y representaban también personajes nobles que representaban el mundo de un estado mental noble. Por ejemplo, mi caballito de mar, hay algo en eso. Tiene un gran carisma, definitivamente es muy noble, hay algo real en él y tiene un gran sentido del humor. Cuando él te ve, te mira y cuando tú lo miras sucede algo que de alguna manera te hace sentir mejor y más ligero.
JPA: Lindo también. ¿Hay una sonrisa en su rostro?
FZ: Sí, una sonrisa. Hay muchas cosas diferentes. Una sonrisa es un tema muy amplio.
JPA: Entonces el caballito de mar riéndose de un chiste o…
FZ: No. No se trata de una broma. Se trata de estar por encima y ser lo suficientemente justo y amable como para no sentir. La mayoría de las personas que miren este caballito de mar se sentirán discapacitadas. Puedes ver que tiene una vida extraordinaria y se siente tan tranquilo al respecto que mucha gente lo envidiará. Es tan noble que no es un extraño para ti. Él también te ayuda.
Mis ideas no vienen de ninguna parte: están ahí, en verdad. Siempre imaginamos que las ideas vienen de algún lugar. Te daré una visión filosófica. No es que realmente venga de algún lugar, es lo abierto que estás con el vasto, inmenso espacio abierto frente a nosotros, lleno de preguntas y visiones.
JPA Evidentemente usted recurre en gran medida a la naturaleza.
FZ: Todavía no lo he dejado todo atrás. Casi. Hago flores y animales. Se avecinan muchas cosas abstractas. Pero flores, sí. Me encantan las flores. Flores muy delicadas.
Las colecciones Fabergé están disponibles online o en las boutiques internacionales .
