El V&A, que se inaugurará en noviembre, anuncia Fabergé en Londres: del romance a la revolución , la primera gran exposición dedicada a la prominencia internacional del legendario orfebre ruso y a la importancia de su poco conocida sucursal londinense. Centrada en la clientela de la alta sociedad eduardiana de Fabergé, la exposición arrojará luz sobre sus triunfos en Gran Bretaña, así como sobre la fascinación mundial por la alegre opulencia de sus creaciones. Tres de sus legendarios huevos de Pascua imperiales se expondrán por primera vez en el Reino Unido como parte del espectacular final de la exposición.
Con más de 200 objetos distribuidos en tres secciones principales, la exposición contará la historia de Carl Fabergé , el hombre, y su firma reconocida internacionalmente que simboliza la artesanía y la elegancia rusa, una asociación fortalecida aún más por su conexión con el romance, el glamour y la tragedia de la familia imperial rusa.
Sin que muchos lo sepan, la exposición explorará la naturaleza anglo-rusa de su empresa, cuya única sucursal fuera de Rusia se inauguró en Londres en 1903. Allí acudían en masa miembros de la realeza, aristócratas, herederas estadounidenses, grandes duques rusos exiliados, maharajás, financieros con nuevas fortunas y miembros de la alta sociedad para comprarse regalos de un lujo incomparable. Las obras Fabergé eran tan populares en Gran Bretaña como en Rusia.
La primera sección principal destaca el importante mecenazgo de la familia Romanov. Una miniatura de la Indumentaria Imperial, prestada por el Museo del Hermitage, realizada para la Exposición Universal de París de 1900, capturará el papel de Carl Fabergé como orfebre oficial de la familia imperial. Sus miembros solían hacerse regalos íntimos Fabergé , y esto se explorará a través de objetos ornamentados hechos a medida, que incluyen flores hechas de cristal de roca, oro y diamantes de talla rosa y exquisitas miniaturas de retratos familiares. Esta sección también abordará la juventud de Carl Fabergé, sus viajes por Europa y su ingreso en la empresa familiar.
Por encargo del emperador Nicolás II se exhibirá un retrato en figura del guardaespaldas privado de la emperatriz viuda, una escultura de un nivel muy raro con los huevos de Pascua imperiales. Un libro de oraciones regalado por el emperador Nicolás II a la emperatriz Alexandra Feodorovna en el día de su coronación también se ubicará junto a fotografías antiguas de la familia imperial con sus preciadas posesiones.
A continuación, esta sección explorará la maestría de las técnicas y los intrincados detalles que se convirtieron en sinónimo de Carl Fabergé y su firma. Creando una cultura de creatividad en sus talleres, la incansable imaginación de Carl Fabergé inspiró elecciones de materiales y diseños audaces, mientras que la integración de diseñadores, artesanos y minoristas bajo un mismo techo galvanizó la colaboración creativa. La deslumbrante belleza del trabajo de Fabergé se mostrará a través de una brillante tiara de aguamarina y diamantes, una muestra de amor de Federico Francisco IV, Gran Duque de Mecklemburgo-Schwerin, a su esposa, la Princesa Alejandra de Hannover y Cumberland, en el día de su boda. El único ejemplo conocido de servicio bañado en oro macizo elaborado por Fabergé también se exhibirá, uno de los artículos más magníficos que surgieron de la sucursal de Moscú de la firma.
El espíritu protector de Fabergé se mostrará en el trabajo de una de sus diseñadoras más conocidas, Alma Pihl. Se expondrán algunas de sus obras más innovadoras y duraderas, incluido un resplandeciente colgante de "cristal de hielo" elaborado con cristal de roca, diamantes y platino.
El espíritu protector de Fabergé se mostrará en el trabajo de una de sus diseñadoras más conocidas, Alma Pihl. Se expondrán algunas de sus obras más innovadoras y duraderas, incluido un resplandeciente colgante de "cristal de hielo" elaborado con cristal de roca, diamantes y platino.
La segunda sección de la exposición contará la historia de la época de Fabergé en Londres, incluyendo cómo la firma floreció bajo el patrocinio real y cómo sus creaciones se convirtieron en una moneda social para hacer obsequios y exhibiciones ostentosas de riqueza, entre la élite cosmopolita que se reunía en el ciudad.
El enorme éxito de la Exposición de París de 1900 dejó claro que Fabergé tendría una base de clientes entusiastas fuera de Rusia, en caso de que se expandiera. La elección de Londres por parte de Fabergé para sus nuevas instalaciones se debió en parte a que era la capital financiera del mundo, un destino de compras de lujo capaz de atraer a una clientela adinerada e internacional. También era el hogar de Eduardo VII y la reina Alejandra, que ya eran ávidos coleccionistas Fabergé , lo que hacía muy probable el patrocinio real en Londres. Una sección de transición en la exposición transportará a los visitantes de Rusia a un Londres bullicioso y destacará los fuertes vínculos de la Familia Real entre las familias británica y rusa. Se mostrarán fotografías reales en marcos Fabergé y regalos presentados por el emperador Nicolás II y la emperatriz Alejandra Feodorovna a sus parientes británicos, incluido un cuaderno que el zar y la zarina regalaron a la reina Victoria para la Navidad de 1896.
Fabergé adaptó cuidadosamente sus obras a su clientela británica. Creó retratos en piedra de los animales de granja que el rey Eduardo y la reina Alejandra criaron en Sandringham, su finca favorita, y objetos esmaltados con el color de las carreras de caballos del rey. Entre los objetos más destacados se incluyen un encargo del rey de su fiel fox terrier de pelo duro, César, un retrato en miniatura en plata de Persimmon, su caballo de carreras más querido y exitoso, y una de las creaciones más raras de la firma: una figura de un veterano soldado inglés.
Fabergé se convirtió en el lugar más exclusivo y de moda para comprar regalos. La amante del rey, la señora George Keppel, le regaló al rey una elegante pitillera de estilo art nouveau con una serpiente engastada en diamantes que se mordía la cola, símbolo del amor eterno e inquebrantable. Las cajas de rapé decoradas con vistas topográficas, edificios y monumentos también eran populares. Una caja de puros de nefrita, con una vista esmaltada en sepia de las Cámaras del Parlamento, fue comprada por el Gran Duque Miguel de Rusia el 5 de noviembre de 1908, el día de Guy Fawkes, y regalada al rey Eduardo VII. Otros objetos destacados incluyen un suntuoso jarrón de cristal de roca que fue obsequiado al rey Jorge V y a la reina María el día de su coronación.
El final de la segunda parte de la exposición se centra en el impacto fatídico de la Gran Guerra y la Revolución rusa en Fabergé . Con la entrada de Rusia en la guerra en 1914, la producción de Fabergé cambió de repente. Los talleres centraron su producción en el esfuerzo bélico y pasaron de crear objetos exquisitos a producir municiones. Su meticulosa artesanía pasó de las joyas y los metales preciosos al cobre, el latón y el acero. En 1917, cuando la Revolución golpeó los talleres de Fabergé en Rusia, su sucursal en Londres dejó de funcionar.
La sección final de la exposición celebrará el legado de Fabergé a través de los icónicos Huevos de Pascua Imperiales con una exhibición caleidoscópica de estos famosos tesoros.
La colección expuesta incluirá varias que nunca antes se habían mostrado en el Reino Unido, incluido el Huevo Imperial más grande, el Huevo del Kremlin de Moscú, inspirado en la arquitectura de la Catedral de la Dormición, cedido por los Museos del Kremlin de Moscú. El Huevo del Palacio de Alejandro, que presenta retratos en acuarela de los hijos de Nicolás II y la emperatriz Alejandra, y que contiene un modelo sorpresa del interior del palacio, también ocupará un lugar central junto al Huevo del Tricentenario, creado para celebrar los 300 años de la dinastía Romanov, hace sólo un año. unos años antes de que la dinastía se desmoronara. Otros huevos que se presentarán incluyen el Huevo de canasta de flores de la emperatriz Alexandra Feodorovna, prestado por Su Majestad la Reina de la Colección Real.
Aunque la Revolución rusa y la guerra cambiaron irrevocablemente el orden social en Rusia y Europa, el gusto por Fabergé sobrevivió, especialmente en Londres, donde las obras de la firma siguieron siendo apreciadas. A partir de la década de 1920, los comerciantes y las casas de subastas de Londres adquirieron objetos Fabergé confiscados vendidos por la Rusia soviética. En la década de 1930, los comerciantes de arte Wartski compraron varios Huevos Imperiales, que vendieron a los clientes de Fabergé en Londres y a nuevas generaciones de coleccionistas en Europa y Estados Unidos. Últimamente, motivados por la repatriación patriótica, los rusos se han convertido en importantes coleccionistas de obras de Fabergé.
Aunque la firma de Carl Fabergé dejó de existir, el mito cristalizó alrededor de los Huevos de Pascua Imperiales y la demanda de piezas Fabergé ha perdurado mientras sus diseños continúan inspirando, cautivando y deleitando.
Kieran McCarthy y Hanne Faurby, comisarios de Fabergé en Londres: del romance a la revolución , han dicho: “La historia de Carl Fabergé, el legendario orfebre imperial ruso, es una historia de lujo supremo y artesanía insuperable. Esta exposición, que celebra los extraordinarios logros de Fabergé, se centra en la importancia olvidada de su sucursal de Londres, la única fuera de Rusia, que atrajo a una clientela global compuesta por miembros de la realeza, aristócratas, titanes de los negocios y miembros de la alta sociedad. A través de las creaciones de Fabergé, la exposición explorará historias atemporales de amor, amistad y ascenso social descarado. Llevará al visitante a un viaje de sublime arte y mecenazgo hacia la revolución que trágicamente puso fin Fabergé , pero los llevará a la gloria, al honrar el mayor legado de Fabergé con una deslumbrante exhibición final de sus icónicos huevos de Pascua”.
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