Tatiana Fabergé und John Andrews A

27. Juni

Es ist ein früher Start für den Flug um 09:20 Uhr von Genf nach Newark. Der Big Apple ist heiß und feucht. Als wir am frühen Nachmittag ankommen, beschließen wir, in unserem Hotel in Manhattan zu bleiben, bis es Zeit ist, uns mit Freunden zum Abendessen zu treffen. Wir werden im Robert Restaurant auf dem Dach des Museums für Kunst und Design behandelt. Es bietet einen herrlichen Blick auf den Broadway, den Columbus Circus und den Central Park. Die Speisekarte ist einfallsreich, das Essen ausgezeichnet und das Dekor modern und vor allem ist es auf Gespräche ausgelegt. Tatiana ist fasziniert von einem Videokunstwerk von Jennifer Steinkemp mit dem Titel Orbit 2.

28. Juni

Das Mittagessen mit Kip Forbes eröffnet unsere Runde offizieller Termine in den USA. Obwohl Forbes ein Verlags- und Medienunternehmen ist
Im Jahr 1963 interessierte sich Malcolm Forbes für Fabergé und erlebte unter der Schirmherrschaft seines Sohnes Christopher seinen Höhepunkt
„Kip“ Forbes zufolge umfasste die Sammlung etwa 350 Stücke und war damit die zweitgrößte nach der Fabergé-Sammlung der Königin von England. Obwohl Forbes 2004 die letzten seiner großen Stücke verkaufte, bleibt die Sammlung in guter Erinnerung. Bonnie
Kirschstein, Geschäftsführer der Forbes Collection, begleitete Kip und wir vier unterhielten uns sehr gut darüber
unser gemeinsames Interesse. Kip bestätigt, dass Fabergé Eggs einmal in Flugzeugen der ersten Klasse auf ihrem eigenen Sitzplatz gereist ist. Es ist also kein
Legende schließlich!

Anschließend fahren wir Richtung Norden die Fifth Avenue hinauf, um A La Vieille Russie zu besuchen, die Galerie, die sich auf Schmuck und Russisch spezialisiert hat
Kunstwerke, insbesondere die von Peter Carl Fabergé. Wir beobachten Mark Schaffer auf seinem Weg zur Masterpiece London 2011
– auf dem das Unternehmen ausstellt. Wir unterhalten uns mit Paul Schaffer, der sich an den Verkehr auf der Fifth Avenue erinnern kann
war wechselseitig und verkaufte Fabergé-Stücke an Lillian Pratt, deren Sammlung dem Virginia Museum of Fine Arts vermacht wurde
in Richmond.

Unser Rückspiel mit Freunden findet im TAO in der East 58th Street statt, einem der größten und beliebtesten asiatischen Restaurants der Stadt. Ein riesiger Buddha dominiert das Restaurant. Das Essen ist ausgezeichnet, aber es ist so laut. Wir fahren zum Beekman Tower Hotel, einem
Art-Deco-Wahrzeichen in der Nähe der Vereinten Nationen und genießen Sie unser Dessert und unseren Kaffee und genießen Sie die Ruhe, während wir auf die Lichter starren
die Skyline von Manhattan.

29. Juni

Nach dem Frühstück verlassen wir unsere Zimmer und machen uns auf den Weg zum Metropolitan Museum of Art, das liebevoll „The Met“ genannt wird.
Es ist sehr viel los, da die Ausstellung „Savage Beauty“ von Alexander McQueen auf großes Interesse stößt – offenbar gibt es eine vierstündige Warteschlange, nur um reinzukommen. Unser Termin ist mit Dr. Wolfram Koeppe, Kurator für europäische Bildhauerei und dekorative Kunst. Er wird von Dr. Valeria Cafà unterstützt. Sie begrüßen uns in der großen Eingangshalle und wir machen uns auf den Weg in die vielen Galerien des Met.

Im Museum gibt es kaum Fabergé, dafür hat es kürzlich eine Sammlung von Fotorahmen von Mr. und Mrs. erhalten
David Braver. Ein Paar ist in der Galerie zu sehen. Nachdem ich einen großartigen französischen Jugendstilkamin bewundert hatte („Ein Wunder, dass es
hat überlebt!‘, ruft Tatiana aus), machen wir uns auf den Weg zur Kunstgewerbebibliothek. Während die Met derzeit auf Fabergé angewiesen ist, wird dies nicht mehr lange der Fall sein. Die Matilda Geddings Grey Collection, die bis Juni 2011 fünf Jahre lang bei Cheekwood zu sehen war, geht möglicherweise an die Met. Das sind großartige Neuigkeiten. Wir werden hier Details veröffentlichen, sobald wir weitere Informationen haben.

Nach dem Mittagessen im Speisesaal für Mitglieder begeben wir uns auf das Dach mit herrlichem Blick über den Central Park. Wir kehren zu unserem zurück
Hotel, von wo aus wir auf der Straße nach Baltimore weiterfahren.

30. Juni

Die Sammlung des Walters Museum of Art umfasst mehr als 30.000 Objekte, von Mumienmasken aus dem alten Ägypten bis hin zu Kunst
Dekoschmuck aus Frankreich. Die erstaunliche Tatsache ist, dass 22.000 dieser Objekte von einem Vater und einem Sohn erworben wurden – William und Henry Walters. Während des Bürgerkriegs zog William mit seiner Familie nach Paris und erwarb dort zeitgenössische französische Kunst. Zurück in den USA wuchs die Sammlung weiter und wurde später von Henry erweitert. Dank eines durch Geschäftsinteressen, einschließlich Eisenbahnen, erzielten Reichtums erstreckte sich die Geschichte schließlich über 55 Jahrhunderte und umfasste alle wichtigen Kulturen. Bei seinem Tod im Jahr 1931 schenkte Henry die Sammlung und das Museum der Stadt Baltimore „zum Nutzen der Öffentlichkeit“.

Für uns war Fabergé natürlich die Hauptattraktion. Wir wurden von William (Bill) Johnston, emeritierter Kurator, empfangen. Nachdem wir in den sicheren Laden geführt wurden, um uns eine Sammlung kürzlich geschenkter russischer Emaillearbeiten anzusehen, besichtigten wir die öffentliche Ausstellung des Fabergé. Henry Walters besuchte Fabergé in St. Petersburg, nachdem er seine 224 Fuß lange Yacht Narada am Fluss Newa festgemacht hatte. Er kaufte Steintiere für sich und Sonnenschirmgriffe für die Damen seiner Gruppe. Nachkommen der Damen später
schenkte die Griffe dem Museum. Das bezauberndste Tier ist ein aus Achat geschnitzter und mit Diamantaugen besetzter Schimpanse.

Der Höhepunkt des Walters‘ Fabergé sind jedoch zwei kaiserliche Ostereier – das Gatchina Palace Egg (1901) und das Rose Trellis Egg (1907). Henry Walters kaufte beide 1930 von Alexander Polovtsov, der Direktor des Gatschina-Palastes war. 1921 verließ er die Sowjetunion und ließ sich in Paris nieder, wo er sich als Antiquitätenhändler auf russische Schätze spezialisierte. Das Äußere beider Eier ist eine Augenweide. Von den Eiern gibt es nur noch eine Überraschung: das minutiös detaillierte, vierfarbige Goldmodell des Gatschina-Palastes im Ei, das den Namen des Palastes trägt.

Und so ist es Zeit für das Mittagessen. Obwohl wir Bill gebeten hatten, ein Restaurant seiner Wahl zu reservieren, lädt er uns in einen nahegelegenen Herrenclub namens West Hamilton Street Club ein. Es wurde in den 1920er Jahren gegründet, hat sich im Laufe der Jahre kaum verändert und ist ein absoluter Genuss. Zurück im Museum treffen wir Dr. Nancy Zinn und ihr Team. Sie führt uns zur Kammer der Künste und Wunder, allgemein bekannt als Wunderkammer. Ein flämisches Gemälde aus der Zeit um 1620 mit dem Titel „Die Erzherzoge Albert und Isabella zu Besuch in einem Sammlerkabinett“ diente als Inspiration für den Raum.

Die Kammer enthält Hunderte von Naturwundern, die zusammen mit Wundern menschlichen Einfallsreichtums aus allen Teilen der Welt ausgestellt sind. Es gibt einen ausgestopften 12-Fuß-Alligator, einen Sägefischschnabel, ein riesiges „Einhorn“-Horn, Muscheln, Korallen, menschliche und tierische Schädel, ausgestopfte Fische sowie künstliche Objekte aus Gold, Elfenbein, Holz und Glas. Es ist sicherlich ein ganz besonderer Raum und gilt als einzigartig in jedem Museum. Was für ein Abschluss eines faszinierenden Museumsbesuchs!

Nancy empfahl uns, im Charleston in Harbor East zu essen, wo die Köchin Cindy Wolf ist. Es heißt, dass ihre „Küche auf französischen Grundlagen und der Low Country-Küche von South Carolina basiert und sowohl regionale als auch internationale Einflüsse vereint“. Es ist eine Empfehlung, der wir gerne gefolgt sind!

1. Juli

Ein Tag zur freien Verfügung. Wir folgen Bills Vorschlag und gehen zum Evergreen House, einem 1858 erbauten Landhaus im italienischen Stil. Es wurde 1878 von der Familie Garrett gekauft und im Laufe der Jahre zahlreichen Veränderungen und Ergänzungen unterzogen. Heute, Evergreen
spiegelt den Lebensstil einer prominenten Familie aus Baltimore im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wider (ihr Vermögen wurde gegründet auf
Eisenbahnen). Das Haus ist voll mit Gegenständen, die von aufeinanderfolgenden Garrett-Generationen gesammelt wurden, von seltenen Büchern bis hin zu Gemälden
von Künstlern wie Picasso, Degas und Modigliani. Als John Work Garrett 1942 starb, hinterließ er das Haus den Johns
Hopkins-Universität. Frau Garrett starb 1952. Es war ein bezaubernder Spaziergang durch eine Zeitkapsel.

2-4 Juli

Die Fahrt von Baltimore nach Williamsburg dauert nur 4½ Stunden. Der Unabhängigkeitstag am Montag bedeutet, dass wir ein langes Wochenende haben.

5. Juli

Trotz der Stürme ist es immer noch heiß und feucht. Wir fahren nach Norden nach Hillwood, einem Herrenhaus am Stadtrand von Washington DC. Einer von
die Häuser von Marjorie Merriweather Post (der Erbin der Postum Cereal Company Limited, die nach verschiedenen
Akquisitionen, wurde General Foods). Nach dem Tod von Frau Post im Jahr 1973 vermachte sie das Haus und den Inhalt sowie die
Gründe an die Smithsonian Institution mit der Maßgabe, dass es als öffentliches Museum betrieben werden sollte. Dies präsentiert
Da es beim Smithsonian zu Betriebsproblemen kam, wurde die Schenkung an die Stiftung von Mrs. Post zurückgegeben. Hillwood Estate Museum
und Gärten wurden 1977 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Unsere Freundin Alice Illich aus Sydney ist angekommen und nach einem Bummel durch die Buchhandlung begrüßen uns Dr. Scott Ruby, einer der Kuratoren, und Anne Odom, emeritierte Kuratorin. Wir gehen weiter in Richtung Hillwoods Restaurant, um Kate Markert, die Geschäftsführerin des Museums, zu treffen, die das Mittagessen ausrichten wird. Sie erzählt uns von den Änderungen, die in Hillwood vorgenommen wurden. Das Wichtigste ist, dass es nicht mehr notwendig ist, eine Führung zu buchen, sondern nur noch vor Ort zu sein, wenn man sie besuchen möchte. Menschliche Reiseführer wurden durch Audio-Handys ersetzt. Sie ist ein großer Internet-Fan und möchte Hillwood bekannter machen. Nach einem Gruppenfoto kehrt Kate in ihr Büro zurück.

Und so machen wir mit Anne und Scott einen Rundgang durch das Haus. Hillwood war für uns nicht nur ein bezaubernder Ort, sondern vor allem auch seine Fabergé-Sammlung. Frau Post war eine großartige Sammlerin mit einer Vorliebe für dekorative und angewandte Kunst, kaufte jedoch auch einige Gemälde. Ihre erste Liebe galt Objekten aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts (das Haus enthält eine Fülle von Sèvres-Steinen, die sie bei ihren Bewirtungen verwendete), und ihre zweite Liebe galt Objekten, die während des kaiserlichen Russlands hergestellt wurden. Ihr zweiter Ehemann, Joseph Davies, wurde zum Botschafter in der Sowjetunion ernannt und die Davies reisten im Januar 1937 nach Moskau, wo sie bis zum Sommer 1938 blieben. Während ihrer Zeit dort kaufte sie in Kommissionsläden und anderen Spezialgeschäften ein, die nur für Ausländer geöffnet waren.

Obwohl diese den Kern ihrer Sammlung bildeten, wurde der größte Teil davon nach ihrer Rückkehr von Händlern im Westen erworben. Heute gilt ihre russische Sammlung als die größte und repräsentativste außerhalb Russlands. Es gibt fast 90 Fabergé-Stücke, darunter eine runde Vitrine im Ikonenraum. Hier werden die bedeutendsten Stücke der Sammlung von Peter Carl Fabergé ausgestellt: zwei kaiserliche Ostereier. Das erste ist das Grisaille-Ei, das Mrs. Post 1931 von ihrer Tochter Eleanor Post geschenkt wurde. Hillwood nannte es früher das Cameo-Ei (da seine Emailleplatten wie Kameen aussehen), bevorzugt heute aber als Überraschung das Ei von Katharina der Großen Ursprünglich war darin (aber nicht mehr) ein Automat in Form einer Sänfte enthalten, der die Kaiserin Katharina transportierte. Da die rosa und weißen Felder des Eies jedoch in Grisaille bemalt sind (um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen), wird es heute allgemeiner als „Grisaille-Ei“ bezeichnet. Das zweite ist das Zwölf-Monogramm-Ei. Frau Post erwarb es 1949 von einer Dame namens Frau GV Berchielli. Es wird vermutet, dass sie eine Freundin von Frau Frances Rosso war, der amerikanischen Frau des italienischen Botschafters in Moskau, als Frau Post und ihr damaliger Ehemann Joseph Davies ebenfalls dort waren.

Zu den weiteren Highlights von Fabergé gehört eine goldene Spieluhr mit emaillierten Tafeln, die die sechs Paläste der Familie Jussupow darstellen. Dies war ein Geschenk von Prinz Felix Jussupow und seinem Bruder Nikolaus an ihre Eltern anlässlich ihrer Silberhochzeit. Dann ist da noch die silberblaue Emailleuhr mit angeschlossenen Tintenfässern, die Großherzog Paul von seinen Offizierskollegen der Kürassiergarde geschenkt bekam. Eine weitere interessante Uhr ist eine silberne Uhr, die Fabergés Interpretation einer Uhr im Rokoko-Stil aus dem 18. Jahrhundert darstellt, die dem englischen Uhrmacher James Cox zugeschrieben wird. Es gehörte angeblich der Kaiserin Alexandra Fjodorowna und wurde von ihrer Schwiegermutter, der Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna, bewundert. Die Kaiserin beauftragte Fabergé, ein ähnliches Exemplar für die Kaiserinwitwe anzufertigen. Wie das Original hat es die Form einer Kommode, wobei die Uhr selbst von zwei Putten getragen wird. An den Seiten lassen sich jedoch die Tafeln öffnen, um Miniaturporträts auf Elfenbein von Kaiser Nikolaus II. und Kaiserin Alexandra Fjodorowna freizugeben. Die originale Cox-Uhr befindet sich im Walters Museum of Arts in Baltimore, die wir letzte Woche gesehen haben.

Es gibt auch viele kleinere Stücke von Fabergé – Aschenbecher, Klingelknöpfe, Gürtelschnallen, Schachteln, Stock- und Sonnenschirmgriffe, Zigarettenetuis, Schreibtischzubehör, eine Hutnadel, eine Häkelnadel, einen Haarkamm und natürlich Fotorahmen. Alice war besonders angetan von einem wunderschönen rosafarbenen Exemplar, das auf einem Beistelltisch im französischen Salon perfekt das Licht einfing. Kein Wunder, Hillwoods aktuelles Schlagwort in Where Fabulous Lives.

Neben den formellen Räumen führt Sie der Rundgang durch das Haus auch in die Suite von Mrs. Posts (komplett mit Juwelentresor) und in die Küche aus den 1950er Jahren mit ihrer Fülle an Edelstahl-Gefrierschränken (sie hatte Frosted Foods hinzugefügt, zu dem auch die Birdseye-Reihe gehörte). ihr Geschäftsimperium). Fügen Sie die Gärten hinzu – am besten im Frühling, aber auch zu jeder Zeit – und halten Sie Ausschau nach den Gräbern ihrer Hunde, komplett mit Grabsteinen – und Hillwood macht einen wirklich schönen Ausflugstag mit einigen wunderbaren Fabergés, die man sich als Bonus ansehen kann.

Alice und ich fahren nach Richmond, Virginia, während Tatiana nach Williamsburg zurückkehrt, um bei ihrer Freundin zu übernachten.

6. Juli

Ich gehe meine Präsentation mit Alice durch. Später gehen wir zum Mittagessen in Carytown, gefolgt von einem Einkaufsbummel. Am Abend
Wir werden zur Vorschau von Fabergé Revealed im Virginia Museum of Fine Arts (VMFA) gefahren. Unser Fahrer nimmt uns mit
Monument Avenue, ein hervorragendes Beispiel für den Stadtplanungsstil der Grand American Avenue – sehr beeindruckend. Das gilt auch für Fabergé
Enthüllt. Mit etwas mehr als 500 ausgestellten Objekten von Peter Carl Fabergé handelt es sich um die größte öffentlich ausgestellte Sammlung von Fabergé in den Vereinigten Staaten. Neben der VMFA-Sammlung, deren Kern die Lillian Thomas Pratt Collection bildet, gab es zwei bedeutende Leihgaben, darunter ein Fabergé Imperial -Osterei aus der Matilda Geddings Gray Foundation Collection. Darüber hinaus gibt es bemerkenswerte Leihgaben aus der Arthur and Dorothy McFerrin Foundation Collection. In einer ergänzenden Ausstellung sind mehr als 100 Stücke aus der Hodges Family Collection zu sehen.

Im Mittelpunkt stehen die fünf Fabergé Imperial Eggs des VMFA aus der Lillian Thomas Pratt Collection. Es handelt sich um:
Drehbares Miniatur-Ei (1896); Peter-der-Große-Ei (1903); Zarewitsch-Ei (1912); Pelikan-Ei (1897) und das Rote-Kreuz-Ei mit kaiserlichen Porträts (1915). Eine Leihgabe aus der Sammlung der Matilda Geddings Gray Foundation ist das Napoleonische Ei (1912). Daher sind sechs der 13 Fabergé Imperial -Ostereier in den Vereinigten Staaten im VMFA ausgestellt. Jedes wird in einer eigenen Glasvitrine ausgestellt, so dass der Besucher jedes Stück aus 360 Grad betrachten kann.

Ich frage Arthur (Arty) McFerrin, welches sein Lieblingsstück in der Ausstellung war. „Der Maiglöckchenkorb aus der Matilda Geddings Gray Foundation Collection“, sagte er ohne zu zögern. Es ist sicherlich mein Star der Ausstellung, da es ein Meisterwerk der Handwerkskunst ist. Es gilt als Fabergés beste Blumenstudie und nach den „Kaiserlichen Eiern“, seinem besten Werk, und war ein Geschenk an die Kaiserin Alexandra Fjodorowna im Jahr ihrer Krönung. Angesichts der Schönheit des Stücks ist es überraschend, dass es ein Geschenk der Eisenhüttenleitung und der Händler der sibirischen Eisenabteilung der Panrussischen Ausstellung anlässlich ihres Besuchs in Nischni Nowgorod im Jahr 1896 war. Die neun einzelnen Pflanzen haben 19 goldene Stängel, von denen jeder Perlenblüten trägt, die mit Silber eingefasst sind und mit Diamantblütenblättern im Rosenschliff besetzt sind. Das Silber ist jetzt schwarz oxidiert, aber die Wiederherstellung der ursprünglichen Farbe des Silbers ist eine sehr schwierige Aufgabe, da die dafür erforderlichen Chemikalien die Perlen beschädigen würden. Dann sind da noch die Nephritblätter, die mit den faserigen Streifen geformt und geschnitzt sind. Die Pflanzen sitzen in einem Bett aus Moos, das aus gesponnenem, verschmolzenem, geschnittenem und willkürlich poliertem grünem und gelbem Gold besteht, in einem Korb, der aus Goldstreifen geformt ist, um an Korbwaren zu erinnern. Maiglöckchen waren die Lieblingsblumen der Kaiserin. Sie liebte dieses Geschenk – das so realistisch aussieht – so sehr, dass es auf ihrem Schreibtisch lag … natürlich bis zur Revolution.

7. Juli

Am nächsten Morgen ist sie wieder zurück im VMFA zur Press View – es ist eine so große Ausstellung, dass ein Besuch nicht ausreicht! Um 10.30 Uhr folgt der Scholars‘ Day. Es gibt etwa 30 Teilnehmer. Neben den Teilnehmern aus den USA gibt es Teilnehmer aus Australien, Russland und Europa. Es gibt einen guten Querschnitt mit Teilnehmern aus Museumsspezialisten, Händlern, Auktionsspezialisten, Bibliothekaren und unabhängigen Wissenschaftlern. Dr. Géza von Habsburg eröffnet die Vormittagssitzung mit „Problems and Enigmas Posed by the Lillian Thomas Pratt Collection“ und Anne Odom schließt sie mit Fabergés „Moscow: Workshops: At the Cutting Edge of Modernism“. Tatiana Fabergé eröffnet die Nachmittagssitzung mit „The Sorry Tale of an Imperial Egg“, während ich sie mit „Fabergé: Events after the Revolution“ schließe.

8. Juli

Beim Frühstück treffe ich Dan Hodges und sage, dass ich mich freue, dass er den silbernen, hellblau emaillierten Klingelknopf mit Saatperlen und großem Cabochon-Rubin, den ich früher besaß, in seiner Sammlung hat. Ich bin auf der letzten Etappe unserer Fabergé-Tour durch die Vereinigten Staaten. Tatiana bleibt zurück.

9-10

Juli Ich kann den Eriesee gerade noch von meinem Zimmer aus sehen. Nach dem Frühstück schlendere ich hinunter zum North Coast Harbour. Die Route führt mich an der Rock and Roll Hall of Fame und dem Rock and Roll Museum vorbei. Ich werfe einen Blick hinein, um zu sagen, dass ich dort war. Ich hatte keine Ahnung, dass es ein Cleveland-Discjockey, Alan Freed, war, dem allgemein zugeschrieben wird, dass er den Begriff „Rock and Roll“ geprägt hat, und dass in der Stadt das erste Rock and Roll-Konzert stattfand. Gemessen an der Menge ist es eine sehr beliebte Attraktion.

Es war Zeit, weiterzumachen, wenn ich an der Mittagskreuzfahrt auf Goodtime III teilnehmen wollte. Das Wetter war perfekt, um die vorbeiziehende Welt zu beobachten. Als wir uns die Stadt ansahen, während wir den Cuyahoga River hinauffuhren, wurde schnell klar, wie wichtig Brücken für Cleveland waren – es gibt dauerhafte Brücken, solche, die schwingen, und andere, die auf und ab gehen. Vom Eriesee aus hat man eine gute Aussicht auf die gesamte Stadt. Dank einiger Vorschläge von Maggie Wojton, der kuratorischen Assistentin am Cleveland Museum of Art, reserviere ich einen Tisch für ein frühes Abendessen im Fahrenheit im historischen Stadtviertel Tremont. Die Gerichte waren moderne amerikanische Gerichte, zubereitet von Küchenchef Rocco Whalen und seinem Team – es war auch sehr gut!

Am Sonntagmorgen besuche ich die USS Cod, ein U-Boot aus dem Zweiten Weltkrieg. Meine Güte, lebten und arbeiteten bis zu 97 Männer unter solch beengten Verhältnissen? Es war eine erstaunliche Erfahrung, dieses Vintage-U-Boot zu erkunden. Für etwas Geräumigeres gehe ich zum inzwischen ausgemusterten William G Mather, dem Massengutfrachter der Great Lakes. Es war das Flaggschiff der Cleveland-Cliffs Iron Company und beförderte Erz, Kohle, Steine ​​und Getreide. Bekannt als „das Boot, das Cleveland baute“, war es so geräumig, wie das U-Boot beengt war. Erkundete den Maschinenraum, die Brücke, die Wohnräume für die Besatzung, die Offiziere und die Gäste – absolut faszinierend. Abends speisten wir in der Glasshouse Tavern in der 4th East Street. Ein hervorragendes Essen – offenbar wird auf dem Dach Gemüse angebaut!

11. Juli

Die letzte Fabergé-Sammlung, die Sie auf dieser Reise sehen konnten. Zum Glück treffe ich Stephen Harrison, Kurator für dekorative Kunst und Design, im zweiten Stock des Parkplatzes des Cleveland Museum of Art. Das Museum ist geschlossen und ich suche den Sicherheitseingang. Drinnen wartet Maggie – ich danke ihr für ihre Restaurantvorschläge.

Das 1913 gegründete Museum wurde 1916 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Im Jahr 2005 begann ein ehrgeiziges Renovierungs- und Bauprojekt, das den Abriss von Anbauten aus den Jahren 1958 und 1983 beinhaltete. Nach einer dreijährigen Schließung eröffnete das Museum im Juni 2008 19 Galerien wieder Ein Jahr später wurde der neue Ostflügel eröffnet. Die Arbeiten werden erst 2013 vollständig abgeschlossen sein. Bis dahin wird die Gesamtfläche des Museums um 65 Prozent vergrößert sein. Beeindruckend!

Unsere erste Anlaufstelle ist die Decorative Arts Gallery. India Early Minshall schenkte dem Museum ihre Fabergé-Sammlung und dies ist immer noch der größte Teil der Objekte von Peter Carl Fabergé in Cleveland. Das Highlight ist das Rotkreuz-Ei mit Triptychon. Im Fleisch ist dies ein atemberaubendes Ei. Während seine Schwester, das Red Cross Egg with Imperial Portraits bei VMFA, fast weiß ist, hat Mrs Minshalls Red Cross Egg einen wunderschönen blassblauen Unterton. Wie Stephen kommentierte: „Wenn es noch länger im Ofen wäre, wäre es auch weiß.“ Es war auch interessant, ein kaiserliches Ei in seiner Originalverpackung zu sehen, obwohl Stephen sagt, dass er die Änderungen regelmäßig vornehmen wird.

In den beiden großen Vitrinen, die Fabergé gewidmet sind (das Ei hat eine kleinere dritte), sind einige entzückende Objekte ausgestellt. Der bettelnde Pudel aus Achat mit rubinroten Augen und die Welpen auf einer Matte aus Achat, Chalcedon und möglicherweise Marmor sind unwiderstehlich. Es gibt eine schöne Gruppe botanischer Studien, darunter Cranberry und Vergissmeinnicht, um nur zwei zu nennen. Es gibt vier Rahmen mit Miniaturen von Mitgliedern der kaiserlichen Familie, darunter einer mit neun Bildern. Es gibt auch Miniaturen anderer Art, eine Teekanne aus Gold und Jade, einen Schuh aus Blutstein, Gold, Diamanten und Silber und ein Bidet aus Gold, Jade, Emaille und Perlen. Dazu gibt es noch eine bezaubernde Marienkäfer-Box aus Gold, Emaille und Diamanten und noch vieles mehr.

Unten im sicheren Laden schauen wir uns einige Objekte an, die nicht ausgestellt sind. Wenn ein Schrank mit Silber geöffnet wird, kann ich es kaum glauben – ich sehe einen ikonischen Café au Lait von Stuart Devlin mit Nylonhüllen. Sie wurden 1959 entworfen und sind zu Ikonen des britischen Silbers der 1960er Jahre geworden. Ich kann mich erinnern, als sie verkauft wurden. Ich wusste, dass der Händler, der die Stücke gekauft hatte, sie an ein US-Museum verkauft hatte, aber ich wusste nicht, dass es Cleveland war. Dies sind sehr seltene Gegenstände.

Beim Rundgang durch das Museum genieße ich es, die Ausstellungen zu sehen, Alice liebt dieses Museum und jetzt weiß ich warum. Abends esse ich bei Lola’s, wo Michael Symon, einer der Spitzenköche der USA, den Vorsitz führt. Nie werde ich das Gänselebermousse mit Erdbeeren vergessen, ebenso wenig das Dessert aus French Toast, Ahornsirup und Speckeis!

12. Juli

Ich verlasse das Hotel für den Kontinentalflug von Cleveland nach Newark mit Anschluss nach Genf. Der Flug hat über eine Stunde Verspätung. Glücklicherweise befinden sich das Ankunftsgate von Cleveland und das Abfluggate nach Genf im selben Terminal. Die schlechte Nachricht ist jedoch, dass sie kaum weiter voneinander entfernt sein könnten. Zusammen mit einem Mitpassagier rennen wir zwischen den Gates hin und her und besteigen das Fahrzeug wenige Minuten vor Gate-Schließung. Ich werde von Tatiana begrüßt, die zwar wusste, dass mein Flug verspätet war, aber trotzdem gespannt wartete. Die Türen schließen sich und wir rollen vom Stand weg, nur um eine Stunde vor dem Abflug warten zu müssen.

13. Juli

Unglaublicherweise kommen wir pünktlich um 08:45 Uhr in Genf an – wie durch ein Wunder landet mein Fall sogar im Karussell! In der Ankunftshalle treffen wir Freunde, die Tatiana zu sich nach Hause bringen wollen. Ich checke für meinen Flug nach London Heathrow ein und komme 22¼ Stunden nach Verlassen des Hotels in Cleveland in meinem Zuhause in West-London an.

Die Fabergé-Tour durch die Vereinigten Staaten war unterhaltsam und sehr interessant.