Sarah Fabergé & Xander Parish
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Sarah Fabergé & Xander Parish

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Liebe Fabergé-Freunde,

Ich hoffe, dass es Ihnen und Ihren Lieben in dieser Zeit gut geht. Während wir alle auf positive Nachrichten warten, hilft es, abgelenkt zu sein, wenn auch nur für eine Weile.

Wie mein verstorbener Vater Theo bin ich ein Ballettfan. Fabergé und Ballett hatten schon immer eine Synergie. Unsere Arbeit erzählt Geschichten und unser Ziel ist es, mit Menschen auf einer zutiefst emotionalen Ebene in Kontakt zu treten. Natürlich lässt sich Fabergé auch heute noch von unserem russischen Erbe inspirieren und das Ballett bildet da keine Ausnahme.

Es bestand eine enge Verbindung zwischen Fabergé und den Stars des Kaiserlich Russischen Balletts. Nach den Auftritten erhielten die Tänzer oft kaiserliche Geschenke, allesamt von Fabergé: Schmuck für die Damen, Zigarettenetuis oder Manschettenknöpfe für die Herren. Die Tänzerin Mathilde Kchenssinksa (bekannt als Mala), die ihren Schmuck in den Räumlichkeiten von Fabergé aufbewahrte, wurde von ihren Bewunderern mit Fabergé-Geschenken überhäuft und trug auf der Bühne Fabergé-Juwelen. In „La Belle Pharao“ stellte sie eine Reihe prächtiger Saphire zur Schau, die von Fabergé in eine Corsage eingearbeitet waren. Über sie wurde 2017 ein Film gedreht (Mathilde), der im Mariinsky-Theater in St. Petersburg Premiere feierte. St. Petersburg ist natürlich der Ort, an dem die Fabergé-Geschichte begann, als Gustav Fabergé 1842 in einem bescheidenen Kellergeschäft in der Bolshaia Morskaya 12 sein Geschäft eröffnete.

Seit dem Relaunch von Fabergé im Jahr 2009 beziehen sich viele Designs im Laufe der Jahre auf die russischen Wurzeln und das Ballett. Die Scheherazade-Suite und die Eieranhänger von Ballet Russes sind nur zwei Beispiele. 2011 wurde „Mir Fabergé“ herausgebracht, eine kreative Kunstzeitschrift, die von Mir Iskusstva, der einflussreichen Kunstzeitschrift und -bewegung, die von Serge Diaghilev gegründet wurde, inspiriert wurde. Eine der darin enthaltenen Geschichten war Nijinsky und die Diamanten, eine Erzählung vom „Dieu de la Danse“.

Kürzlich hatte ich die Ehre und das Vergnügen, Xander Parish OBE kennenzulernen, den ersten britischen Tänzer, der beim Mariinsky-Ballett in St. Petersburg angestellt war.

Xander erklärte sich freundlicherweise bereit, einige Fragen zu beantworten, die ich unbedingt stellen wollte:

Xander, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, Ihren Zeitplan zu nutzen, und vielen Dank auch an unseren gemeinsamen Freund Hugh Thompson, der uns vorgestellt hat. Es ist eine erstaunliche Leistung, der erste Brite zu sein, der Vollzeit für die Mariinsky Ballet Company arbeitet, bei der Sie jetzt Solotänzer sind. Ich habe gelesen, dass Sie die Sprache beherrschen, die das Leben einfacher machen muss. Wie ist das Leben in St. Petersburg derzeit?

Danke, Sarah, es ist mir auch eine große Freude, dich kennenzulernen, und ich war überwältigt von deiner eigenen Geschichte, als ich sie las! Da die Theater geschlossen sind, vermisse ich sicherlich die Bühne, aber die Quarantänemaßnahmen waren hier nicht streng, sodass ich zumindest rausgehen und laufen und rennen konnte. Ich würde nicht sagen, dass ich Russisch genau beherrsche, aber ich kann genug sprechen, um hier ein angenehmes Leben zu führen und mit meinen Freunden zu kommunizieren.

Wer war Ihr Vorbild, als Sie aufwuchsen?

Als ich aufwuchs, interessierte ich mich viel mehr für Sport als für Kunst, insbesondere Cricket. Mein Vorbild war Darren Gough, ein schneller Bowler für Yorkshire, und ich studierte jedes Video, das ich über ihn beim Bowling finden konnte!

Und wer inspiriert dich jetzt?

Meine Ballettkollegen – meine Kollegen vom Corps de Ballet und von oben – inspirieren mich ständig. Ballett ist kein einfacher Beruf, denn es erfordert große Hingabe und Opfer, um das für die Leistung erforderliche Niveau aufrechtzuerhalten, und oft auch nach einem schwierigen Zeitplan. Wenn man sich also auf der Bühne oder im Proberaum umschaut, findet man jede Menge Inspiration – von Tänzern, die eine Verletzung überstehen mussten, bis hin zu denen, die sich anstrengen, eine neue Rolle zu perfektionieren.

Wie unterscheidet sich Ihrer Erfahrung nach die Welt des Balletts in Russland von der in Großbritannien?

Die Ballettwelt in Russland ist sicherlich eine härtere Welt als in Großbritannien. Wir (wenn wir arbeiten und nicht unter Quarantäne stehen!) haben einen Zeitplan, der den meisten Menschen Tränen in die Augen treiben würde, da es oft wochenlang keinen einzigen freien Tag gibt. Das liegt daran, dass wir viel mehr Shows zu veranstalten haben, manchmal bis zu 35–40 pro Monat und vielleicht aus diesen Shows 15–20 verschiedene Produktionen! Unternehmen im Westen neigen dazu, Showblöcke einer Produktion zu veranstalten, vielleicht 25 Nussknacker-Shows über Weihnachten zum Beispiel, aber das Mariinsky wechselt ständig sein Repertoire, um alles auf dem Laufenden zu halten.

Ich bin mir sicher, dass Sie das jeder fragt, aber was war bisher Ihre Lieblingsrolle in Ihrer Karriere?

Mein persönlicher Favorit ist Fokines „Scheherazade“. Es ist so reich an Farben, Leidenschaft und Geschmack, von der Bakst-Szenerie bis zur Rimsky-Korsakov-Partitur, und die Choreografie ist exotisch und wild. Es macht so viel Spaß zu tanzen, vor allem weil die Darstellung der Figur des Goldenen Sklaven nicht unterschiedlicher sein könnte als die üblichen Prinzenrollen, die ich in Schwanensee oder Dornröschen spiele . Ich habe das große Glück, ein breites Spektrum an Choreografien von alten Klassikern bis hin zu neuen Kreationen aufführen zu dürfen, wofür ich dankbar bin.

Natürlich ist Ihr Beruf sehr Ihr Leben und daher ist Freizeit rar. Allerdings ist St. Petersburg nun schon seit etwa 10 Jahren Ihr Zuhause. Hatten Sie schon viel Gelegenheit, diese wunderschöne Stadt kennenzulernen? Gibt es Empfehlungen für Besucher?

Ich liebe St. Petersburg und jeder, der mich besucht, sagt immer, wie glücklich ich bin, hier zu leben! Diese Stadt ist voller Schönheit, unglaublicher Architektur, Kanälen und Brücken, hat im Sommer weiße Nächte und ist im Winter ein verschneites Wunderland. Die Paläste und Museen sind außergewöhnlich, und ich habe das Gefühl, dass allein das Herumlaufen und das Aufsaugen all dessen mir beim Tanzen hilft und mich ständig inspiriert. Es gibt so viel zu sehen; In St. Petersburg selbst sind die großen Museen wie die Eremitage, das Russische Museum und natürlich das Fabergé-Museum ein Muss, aber auch der kleinere Jusapow-Palast ist ein Juwel von einem Palast und liegt gleich um die Ecke vom Mariinsky-Palast. Man sollte sich auch die Gelegenheit nicht entgehen lassen, die Stadt zu verlassen und den Katharinenpalast in Puschkin zu besichtigen, der von wunderschönen Gärten und Parks umgeben ist.

Sie haben letztes Jahr Ihr OBE für Verdienste um den Tanz und die kulturellen Beziehungen zwischen Großbritannien und Russland erhalten. Glückwunsch! Das muss ein so stolzer Moment für Sie gewesen sein. Sie sind nicht nur ein Vorbild für aufstrebende Tänzer, sondern ich denke, das macht Sie auch zu einem Botschafter Großbritanniens. Erhalten Sie in Russland besondere Aufmerksamkeit?

Danke schön! Es war eine große Überraschung, die OBE zu erhalten, da ich ganz sicher nicht damit gerechnet hatte. Es ist mir eine Ehre, den Preis für den Tanz erhalten zu haben, aber noch stolzer ist es für mich, dass er für die Beziehungen zwischen Großbritannien und Russland verliehen wurde. Dies sind zwei große Nationen mit einer äußerst reichen Geschichte, die bis zur Tragödie der Ermordung der Romanows während der Revolution durch das Königshaus verbunden war. Angesichts der großen politischen Spannungen in der heutigen Zeit bin ich froh, dass meine Anwesenheit hier als etwas Gutes und zur Stärkung unserer kulturellen Bindungen angesehen werden kann. Die Aufmerksamkeit, die ich hier erhalten habe, spiegelt sicherlich wider, dass sich die Russen bei mir oft dafür bedankt haben, dass ich mich entschieden habe, in ihr Land zu kommen und dort zu leben.

Die COVID-Pandemie wird dazu führen, dass das Mariinsky nicht immer vor Live-Publikum im Theater auftreten kann. Können wir Sie und/oder das Unternehmen online sehen?

Das Mariinsky verfügt über einen sehr aktiven YouTube-Kanal, auf dem während des ersten Lockdowns während der COVID-Pandemie viele unserer vergangenen Auftritte gestreamt wurden, damit das Publikum sie kostenlos genießen konnte. Ich war in ihren Aufnahmen von Raymonda, The Fountain of Bachchiserai und einem Galaprogramm mit Dornröschen Akt III zu sehen. Seit das Theater seine Aufführungen wieder aufgenommen hat, sind meiner Meinung nach viele Inhalte immer noch online verfügbar.

Sie sind zuletzt 2017 mit dem Mariinsky in London aufgetreten. Es ist natürlich wunderbar, den Vorwand zu haben, St. Petersburg zu besuchen, aber kennen Sie Pläne für eine Rückkehr nach Großbritannien?

Es ist immer ein großes Privileg, mit dem Mariinsky zurück nach London zu touren, vor allem, weil wir normalerweise im Royal Opera House tanzen, wo ich meinen ersten Job als Corps de Ballet-Tänzer beim Royal Ballet hatte! Das Mariinsky soll nächstes Jahr im Sommer 2021 nach London zurückkehren, aber angesichts der globalen Pandemie ist natürlich noch nicht klar, ob dies stattfinden wird oder nicht. Ich hoffe natürlich sehr, dass es passieren wird!

Können Sie uns abschließend noch einen Hinweis darauf geben, was uns erwartet, wenn das Mariinsky-Theater auf die Bühne zurückkehrt?

Das Mariinsky-Theater war das erste Theater, das bereits im Juli mit Live-Aufführungen wieder für die Öffentlichkeit geöffnet wurde, allerdings mit einer auf 50 % reduzierten Zuschauerzahl. Seitdem veranstalten wir abendfüllende Shows und ich habe auch Le Corsaire, Giselle und Auszüge aus Romeo & Julia in Galakonzerten getanzt. Was wirklich ermutigend war, sind die erstaunlichen Reaktionen unseres Publikums, das in Scharen zu unseren Live-Shows gekommen ist und bei den Vorhängen so begeisterten Applaus gespendet hat, um seine Wertschätzung dafür zu zeigen, dass wir einen Abend im Zeichen der Normalität verbringen können wieder das Ballett! Ich hoffe nur, dass auch die Welt bald wieder zur Normalität zurückkehren kann.

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