Mit großer Trauer teilen wir mit, dass Frédéric Zaavy, der Pariser Juwelier, am 15. September 2011 in Paris verstorben ist. Er entwarf und fertigte Fabergés Schmuckkollektion, die bei der Neugründung des Unternehmens am 9. September 2009 vorgestellt wurde.
Dies war nicht nur Fabergés erste Schmuckkollektion seit 1917, sondern Frédéric Zaavy wurde auch zum Fabergé-Arbeitsmeister ernannt, die erste derartige Ernennung seit der Russischen Revolution. Man hatte angenommen, dass Frédérics Krebsbehandlung Ende 2008 erfolgreich gewesen sei. Leider kehrte es im Sommer 2011 mit aller Macht zurück.
Tatiana Fabergé, Urenkelin von Peter Carl Fabergé, kommentierte die Nachricht: „Wie mein Urgroßvater war er ein Künstler und Juwelier, der sowohl mit Edelsteinen als auch mit Halbedelsteinen arbeitete und hervorragende Handwerkskunst mit einem Gespür für Design und Farbkombinationen verband.“ Folglich brachte er die Juwelierkunst auf ein neues Niveau. Er wird uns sehr fehlen.“
Katharina Flohr, Kreativ- und Geschäftsführerin von Fabergé, die sehr eng mit Frédéric zusammenarbeitete, erklärte, warum seine Arbeit so besonders war: „Es war sein Engagement für Perfektion und die Sensibilität, gesehen durch die Augen eines Malers, der mit Steinen malte.“ Es war – und ist in der Tat immer noch – die emotionale Bindung, die man empfindet, wenn man ein Stück seiner Arbeit in den Händen hält.“
ÜBER FRÉDÉRIC ZAAVY
Das Folgende basiert auf einem Interview mit John Andrew, einem Mitglied des Fabergé Heritage Council , im Sommer 2008
Frédéric Zaavy wurde am 9. Oktober 1964 in Paris geboren. Er entstammte der dritten Generation einer Familie von Diamantenhändlern. Nach einer klassischen französischen Ausbildung, die er an mehreren Kunstschulen absolvierte, darunter der École des Arts Appliqués und der École des Beaux Arts, entschied er sich, nicht in das Familienunternehmen einzusteigen.
Stattdessen beschloss er im Alter von 20 Jahren, die Welt zu bereisen. „Ich war fest entschlossen, finanziell unabhängig zu sein“, erzählte er mir und fügte hinzu: „Ich hatte fast kein Geld, das ich mitnehmen konnte, also war ich von Anfang an gezwungen, meine rudimentären Kenntnisse über Steine schnell zu verbessern.“ Steine und Rohdiamanten in einer Reihe von Ländern in Afrika und Südostasien, darunter auch Indien. „Ich beschäftigte mich auch intensiv mit dem Handel mit polierten seltenen farbigen Steinen und großen polierten Diamanten, einschließlich farbiger, in New York, Tel Aviv, Antwerpen und Bangkok“, verriet er. Er fuhr fort: „Im Alter von 23 Jahren war ich in der Welt der seltenen Steine bereits bekannt.“ Schon damals kaufte und verkaufte ich manchmal Steine für jeweils über drei Millionen Dollar.“
Wie kam er also vom Handel mit seltenen Steinen zur Herstellung von Schmuck? Er erklärte: „Der Wendepunkt kam 1994. In diesem Jahr beschloss ich, mein Wissen und meine Erfahrung mit seltenen Steinen mit meiner künstlerischen Ader zu kombinieren, indem ich einzigartige Schmuckstücke schuf.“ Zu dieser Zeit lebte ich zwischen New York, Bangkok und Paris. Nachdem ich die Entscheidung getroffen hatte, machte ich mich daran, in Paris Schmucktechniken zu erlernen und zu beherrschen. Zwei Jahre später eröffnete ich dort mein erstes Atelier.“
Die neue Werkstatt bestand aus Frédéric, einem Juweliermeister und einem Fassermeister. Im Jahr 2002 gab es jedoch sechs Meisterjuweliere und vier Meisterfasser. „Von Anfang an war ich in meinem künstlerischen Stil völlig unabhängig. „Ich glaube, dass ich eine neue Definition von Handwerkskunst in der Welt der Schmuckherstellung geschaffen habe“, sagte er mir. „Im Laufe der Jahre habe ich ein Netzwerk aus Privatkunden und sachkundigen Schmucksammlern in den USA, Südostasien, Japan und Europa aufgebaut.“
Frédéric Zaavy unterzeichnete am 22. April 2008 einen Exklusivvertrag mit Fabergé. Das Unternehmen kaufte seine bestehende Sammlung von 45 Stücken vollständig und gab weitere Kreationen in Auftrag, sodass zur Markteinführung 2009 etwa 100 Stücke verfügbar sein würden. Nach der Zahlung weiterer Gelder wurde Fabergé zu seinem Gönner. Am 1. Juli 2008 unterzeichnete er einen neuen Mietvertrag für ein größeres Atelier und Büros in der Nähe des Place Vendôme in Paris und stellte neue Juweliermeister und Fasser ein. Seit 2008 hat Fabergé 134 von Zaavy entworfene und hergestellte Stücke erhalten. Zum Zeitpunkt seines Todes wurden in seinem Atelier weitere acht Stücke für Fabergé gefertigt.
WARUM FABERGÉ FRÉDÉRIC ZAAVY WÄHLTE
Es ist immer gut, einen Zufall zu haben. Im Mai 2007 empfahl Tatiana Fabergé Fabergé Frédéric Zaavy – tatsächlich wurden Bilder seiner Arbeit auf einem Seminar gezeigt, das das Unternehmen in diesem Monat abhielt. Obwohl sich das Fabergé-Projekt über das Embryo-Stadium hinaus entwickelt hatte, handelte es sich noch um ein junges Unternehmen, für das noch kein CEO identifiziert und nur ein einziger Mitarbeiter rekrutiert wurde. Die Monate vergingen und das Team wuchs. Anfang Februar 2008 lernte Tatiana Katharina Flohr kennen, damals traf sich die kürzlich ernannte Kreativdirektorin des Unternehmens zum ersten Mal. Während eines Gesprächs im Anschluss an ihr Treffen diskutierten die beiden über Juweliere. Katharina sagte: „Und natürlich ist da dieser brillante Mann, der letzten Herbst in New York ausgestellt hat.“ Es gab eine kurze Pause, während sie in ihrem Gedächtnis nach dem Namen suchte. „Du meinst Frédéric Zaavy?“, fragte Tatiana. Sie tat es und die beiden schwärmten anschließend von seinen Kreationen. Tatiana schlug vor, dass die Zeit „richtig“ sei, ihn zu treffen.
Später in diesem Monat präsentierte Frédéric seine Sammlung Fabergé in London. Ein Mitglied des Teams war zu Tränen gerührt; Sean Gilbertson, einer der Hauptdirektoren, rief seine Frau an und schlug ihr vor, sofort zu kommen, da es unglaublichen Schmuck zu sehen gäbe. Man kann mit Recht sagen, dass die 45 ausgestellten Stücke, die Frédéric zeigte, definitiv einen WOW-Effekt hatten. Es gab jedoch noch viel mehr. Wie Carl Fabergé ist Frédéric ein Künstler und Juwelier und galt in manchen Kreisen als der talentierteste seiner Generation.
Im Jahr 2008 betrachten ihn einige Experten auf diesem Gebiet als den „neuen“ JAR (Joel Arthur Rosenthal, der schwer fassbare Pariser Juwelier, der sehr wählerisch ist, an wen er seine Kreationen verkauft). Obwohl der Ruf von FZ zu wachsen begann – er war beispielsweise im März 2008 zusammen mit anderen aufstrebenden Juwelieren in der amerikanischen Ausgabe der Vogue zu sehen –, war er immer noch relativ unentdeckt, was eindeutig für Fabergé von Vorteil war, ebenso wie für Frédérics Verbindung. mit dem Unternehmen mithalten.
Und der Rest war Geschichte. Katharina arbeitete eng mit Frédéric zusammen, genehmigte seine endgültigen Entwürfe für die Ergänzungen zum Kern der Kollektion und besuchte häufig sein Atelier, um den Fortschritt der Kreationen zu beobachten.
FRÉDÉRIC ZAAVY'S ARBEIT IN SEINEN EIGENEN WORTEN
Im Folgenden finden Sie drei Auszüge aus einem Interview mit Frédéric Zaavy (FZ) von John Andrew (JPA), einem Fabergé-Ratsmitglied. Sie fand am 27. März 2009 in Frédérics Atelier in Paris statt.
Teil 1
All diese Millionen Steine, die ich verwende, sind wie Musiker vor mir, die ich dirigiere. Jetzt bin ich im Grunde dabei, die Symphonie zusammenzustellen.
JPA: Vorhin haben Sie von Steinen gesprochen, und Steine sind „alle Eindrücke“. Was meinst du damit?
FZ: Ich glaube, Fabergé hätte dasselbe sagen können. Ich habe den Beweis dafür. Als er das Mosaik-Ei machte, waren die Farben, die es gab, Eindrücke. Es bedeutet ein paar Dinge. Offensichtlich sind Farben für mich zunächst einmal mit Eindrücken verbunden. Sie beziehen sich auf meine eigenen Eindrücke. Offensichtlich hat meine Definition von Farben auch etwas mit dem zu tun, was man Impressionismus nennt, denn für mich sind hier zwei Dinge sehr wichtig – Farbe und Licht. Die Verbindung zwischen Farbe und Licht ist Eindruck. So möchte ich beispielsweise in meiner zukünftigen Arbeit Beispiele des Impressionismus schaffen. Was meine ich damit? Manchmal möchte ich Grün verwenden, das wie Rot aussieht. Wie kommt es also, dass Licht oder Schatten irgendwie als blaue Farbe beschrieben werden können, obwohl sie eigentlich schwarz sind? Hier kommt der Impressionismus ins Spiel. Natürlich sind Steine für mich Abdrücke. Sie sehen, ich stehe hinter jedem Stein, der hier gesetzt ist. Meine Leute, meine Fasser, meine Juweliere arbeiten mit ihren Händen und sind mit meinen Entscheidungen für jedes einzelne Stück verbunden. Für mich hat jeder Stein seine Bedeutung. Ich sage das nicht nur, um aus dieser Diskussion eine schöne Geschichte zu machen. Ich meine es wirklich ernst. Ich bin mir sicher, dass Sie sich zum Beispiel an einige leuchtende Farben erinnern werden, die auf der Mochette auftauchen. Hier geht es ausschließlich um Impressionismus. Über meinen Eindruck gegenüber dem Stück und gegenüber meiner Welt.
JPA: Mir gefällt die Idee, dass jeder Stein seine Bedeutung hat, denn in einem sehr seltenen Interview, das Fabergé gab, sprach er über Steine und einen bestimmten Granat. Ich kann mich nicht an seinen genauen Namen erinnern. Er sagte, die Leute wüssten diesen bestimmten Granat nicht Stein, aber die Farbe ist absolut fantastisch. Ein Pyrop, denke ich. Es gab zwei Arten, eine war leicht zu bekommen und die andere war schwierig. Das seltenere der beiden hatte die bessere Farbe. Ist es die Intensität der Farbe, selbst bei Steinen derselben Familie [that appeals]?
FZ: Oh, die Welt der Edelsteine ist außergewöhnlich. Die Kristallisation ist ein außergewöhnliches Phänomen bei Edelsteinen. Für mich ist es das Außergewöhnlichste von allen. Diese Fähigkeit, die die Natur in Edelsteine einbringt. Die Fähigkeit, Farbe und fast Seele, fast Geist, zu kristallisieren, ist außergewöhnlich. Ja, man könnte sagen: Oh, es glänzt wunderschön, weil es sehr stark kristallisiert ist. Kristallisation ist etwas anderes, sie geht viel tiefer. Man könnte die Kristallisation mit der Seele eines Menschen vergleichen. Es vibriert. Das ist außergewöhnlich. Wenn man Steine so gut kennt, dass man einzelne erkennen kann, ist das unglaublich.
JPA: Sie sagten vorhin, dass jeder eine Leidenschaft für Steine hat. Aber Sie haben eine große Leidenschaft für Steine. Wohingegen…
FZ: Ich könnte sagen, dass Steine mit mir sprechen. Wie funktioniert das und was bedeutet es? Es könnte viele Dinge bedeuten. Auch hier könnten wir über Schwingung und Energie sprechen. Man könnte darüber reden … Das ist hier eine große Frage. Liegt es an mir oder ist es einfach da? Ich weiß nicht. Ich denke, es ist einfach da. Es ist das, was man darin finden kann, was das Niveau erhöht. Ich glaube, es ist da. Weißt du, manchmal verwende ich so kleine Steine von 0,6 mm. Es ist fast nichts. Also extrem klein. Aber es hat eine solche Kraft. Manchmal setzen wir einen kleinen Punkt, an dem Sie jemanden kennen. Für mich sind diese Steine individuell. Ich sagte, Steine sind Abdrücke. Steine sind Eindrücke, ja. Sie vibrieren, sie sind ein Stück Sauerstoff. Sie sind auch mein Ausdruck.
Was könnte ich sonst noch sagen? Ich könnte stundenlang über Steine reden.
JPA: Könnten Sie etwas leichter sagen, wie Sie dazu gekommen sind, sich für Steine zu interessieren?
FZ: Als ich sagte, dass Steine zu mir sprechen, ist die Wahrheit so, dass in meinem Leben mit Steinen außergewöhnliche Steine auf ganz natürliche Weise zu mir gekommen sind. Ich musste nie etwas erzwingen, um außergewöhnliche Steine in der Hand zu haben. Sie kommen. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll.
JPA: Du hast sie angezogen.
FZ: Nein, da müssen wir nicht allzu dramatisch sein. Vielleicht ist es Teil meines Schicksals, so sehr damit verbunden zu sein. Ich weiß nicht. Es wäre einfacher und einfacher gewesen, wenn ich für meine Arbeit nur Öl anstelle von Steinen verwendet hätte. Es gibt etwas an diesem mineralischen Leben, der Substanz, die die Kristallisation ausmacht, die mich so sehr antreibt. Ich muss sagen, dass ich eine persönliche Anziehungskraft darauf habe. Warum ist das so? Warum verwende ich für meine Arbeit kein anderes Medium?
JPA: Das kann ich nicht beantworten. Haben Sie nicht angefangen, mit Steinen zu arbeiten, und sind dann Juwelier geworden?
FZ: Ja, ich habe mit Gemälden angefangen und bin dann zu Steinen übergegangen. Als ich jung war, fühlte ich mich sehr von dieser Welt der Steine angezogen. Für mich war es ebenso geheimnisvoll wie schwierig, um nicht zu sagen unmöglich. Das war da, um mich zu begeistern.
JPA: Es war eine Herausforderung.
Z: Ja, Steine sind eine Herausforderung, aber für mich ist das keine Herausforderung. Hoffentlich passiert es uns allen in unserem Leben, das Glück zu haben, etwas zu tun, was wir tun möchten. Und diese Verbindung in Steinen in meinem Leben war so. Es ist etwas Natürliches, es ist ein Teil von mir. Es ist nicht etwas, was ich getan habe, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich habe es aus großer Notwendigkeit getan, nicht aus finanziellen Gründen, sondern aus Sauerstoffgründen. Für mich ist es wie Musik. Ohne Musik könnte ich nicht leben. Nun, ich kann nicht ohne Steine leben.
Ich möchte mit Ihnen ein wenig darüber sprechen, wo ich gerade stehe. Ich kann nicht einfach das Klischee wiederholen, dass ich mich in einem neuen Kapitel meines Lebens befinde. Es ist nicht das, was ich meine. Eigentlich transformiere ich mich jeden Tag in Richtung eines bestimmten Ergebnisses, aber was ich jetzt tun werde, ist, ganz ich selbst zu werden und frei zu werden, um das zu erreichen, was ich in der Schmuckbranche erreichen muss. Natürlich habe ich bis heute viele Dinge getan. Aber was ich jetzt machen werde, ist wieder anders. Und ich denke, jetzt werden mir Steine dabei helfen. Warum ich das sage, liegt daran, dass ich denke…. All diese Millionen Steine, die ich verwende, sind wie Musiker vor mir, die ich dirigiere. Im Moment haben wir all diese Proben viele, viele Jahre lang durchgeführt, und jetzt bin ich dabei, die Symphonie im Grunde genommen komplett zusammenzubringen.
Da komme ich zu einer anderen Art von Verbindung/Parallele, der Avantgarde. Natürlich sehr sensibel und persönlich verbunden mit einigen der Künstler, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts aus Russland kamen, durch Europa reisten und Paris erreichten (vor der Russischen Revolution). Es ist das Ergebnis, das ich außergewöhnlich fand. Weil diese russischen Künstler Paris erreichten und sich mit außergewöhnlichen Künstlern des Westens verbanden. Und diese Fusion war meiner Meinung nach einzigartig in der Kunstwelt. Die Fusion.
In meiner Arbeit werde ich über Synthese sprechen. Es ist die Synthese in mir selbst, die ich jetzt erreichen muss. Wenn ich davon spreche, Stücke im Sinne des Konstruktivismus oder der Moderne herzustellen. Ich spreche nicht davon, etwas zu reproduzieren, was in der Vergangenheit gemacht wurde. Nein, nein, nein, überhaupt nicht. Ich spreche von Definitionen in der Kunst, die sich in meiner Arbeit grundlegend verändern und wieder an die Oberfläche gelangen. Da steckt eine sehr starke Logik dahinter. Natürlich beschäftige ich mich schon seit vielen Jahren mit dem Färben. Es befindet sich in der Entwicklung und vielleicht könnten wir ja sagen, dass diese Entwicklung logischerweise meine Arbeit zu einer solchen Definition bringen musste. Bei der Avantgarde, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts aus Russland kam, ging es darum, die Farbdefinition auf ein höheres Verständnisniveau zu bringen. Hier geht es um das, was mir jetzt als Herausforderung und Sprache bevorsteht.
Teil 2
Ich denke, es ist eine Parallele zwischen körperlicher Arbeit und geistiger Forschung – es ist im Grunde ein Kampf, den man sich selbst auferlegt, um durch Schmuck zur Kunst zu gelangen.
FZ: Warum ist Schmuck der einzige künstlerische Bereich, der fast nie künstlerisch ist? Denn ich muss sagen, dass es höchstwahrscheinlich das Schwierigste überhaupt ist, künstlerische Visionen auf Substanz, Metall, Steine usw. anzuwenden – die Herstellung von Schmuck. Es ist sehr, sehr schwierig. Es ist wirklich wie ein Kampf ... es ist ein Kampf. Lalique war ein großer Meister darin. Grundsätzlich muss man sich etwas vorstellen, das sehr materiell ist, eine bestimmte Substanz hat, um die Schönheit einer Person hervorzuheben und gleichzeitig eine sehr starke künstlerische und persönliche Definition zu tragen. Es ist sehr kompliziert. Wenn Sie einen Bildhauer oder Maler bitten würden, dies für jemanden zu tun, ist das nahezu unmöglich. Es ist die Mischung zwischen der Innenwelt der Kunst und dieser Außenwelt, die den Schmuck ausmacht. Und man kann diesen Kampf in Fabergé spüren. Warum in der Geschichte des Schmucks einige von ihnen (Juweliere) beschlossen, ihre Tage, Wochen, Jahre damit zu verbringen, mit handwerklichen (Handwerks-)Problemen zu kämpfen und so sehr und so sehr zu versuchen, ihr handwerkliches Niveau auf ein extremes Niveau zu heben? Warum ist das so? Ich denke, es ist eine Parallele zwischen körperlicher Arbeit und geistiger Forschung – es ist im Grunde ein Kampf, den man sich selbst auferlegt, um durch Schmuck zur Kunst zu gelangen. Denn Schmuck ist zunächst einmal nicht dafür gemacht, dass ein Künstler ein so hohes Niveau erreichen kann. Ich drücke mich vielleicht nicht gut aus, aber irgendwie finde ich, dass da etwas mit Fabergé zu tun hat. Fabergé ist für sein nahezu unübertroffenes handwerkliches Können bekannt. Stil ist ein anderes Thema, aber er war sehr darauf bedacht, sich zu engagieren, um die außergewöhnliche Handwerkskunst zu erreichen und zu beherrschen. Und es ist sehr einfach, es in seiner Arbeit zu erkennen. Ich meine, es ist offensichtlich, dass er handwerklich wirklich außergewöhnlich ist. Warum sollte man sich so sehr von Komplexität und Schwierigkeit angezogen fühlen? Um ein solches Level zu meistern, muss man Schmerzen und Schwierigkeiten überwinden. Wenn ich das so sagen darf, habe ich tatsächlich eine Vorliebe für Schwierigkeiten. Wenn wir hier für ein paar Minuten eine Vision mit dem psychologischen Aspekt dieser Arbeit haben könnten, wäre es meiner Meinung nach interessant zu sagen, dass es eine Verbindung/Beziehung zwischen dem Handwerk (Handwerk) und der Kunst geben muss, das sind zwei Wörter, die fast so sind einheitlich, aber das sind sie nicht. Und bringen uns auch zur Idee der Transformation.
JPA: Was ist Ihr Ziel, wenn Sie in Ihrem Kopf ein Juwel erschaffen – was versuchen Sie zu erreichen?
FZ: Ich versuche, mich besser zu fühlen. Tatsächlich entlaste ich mich selbst durch diese Arbeit. Irgendwie habe ich eine sehr Proust-Definition meiner Arbeit. Ich entlade wirklich. Es steht kurz vor der Verbindung. Irgendwann eine Verbindung herzustellen und irgendwie Freiheit zu erlangen. Wenn Sie sich entladen, können Sie sich mit der Außenwelt ins Gleichgewicht bringen, indem Sie etwas Schwebendes erschaffen. Ich denke, es hilft. Ich kann nicht anders, ich muss es tun.
JPA: Was meinst du mit schwebend?
FZ: Ich meine eine perfekte Verbindung zwischen Substanz, Sinnen und Intimität. Das ist vielleicht sehr relativ und persönlich. Aber so empfinde ich es wirklich.
JPA: Wenn ich jetzt mit Ihnen spreche, habe ich das Gefühl, dass, wenn Sie etwas machen, ein Teil von Ihnen in das einfließt, was Sie machen.
FZ: Ja. Und ein Teil von mir geht woanders hin. Auch diese Idee des Kampfes ist irgendwie da. Schlacht. Versuchen wir, ein paar Worte zu finden, um es zu beschreiben. Der Kampf ist gut. Die Veröffentlichung ist gut. Sie erreichen einen bestimmten Zustand, wenn Sie im Grunde ein Schmuckstück an die Oberfläche bringen, das entweder schwimmt oder verschwindet. Es verschwindet entweder oder schwebt an der Oberfläche des Lebens. Ich verwende das Wort „schweben“, weil etwas mit Substanz und deutlichem Gewicht schweben kann, als wäre es fast schwerelos. Für mich ist Schweben auch sehr spirituell – es bedeutet, mit dem Geist etwas Substanzielles in etwas Spirituelles verwandeln zu können. Ich weiß nicht, was ich Ihnen sage, ist Ihnen klar. Das ist diese künstlerische Transformation, Metamorphose, die mich zu dem macht, der ich wirklich bin. Deshalb komme ich auf das zurück, was ich Ihnen gleich zu Beginn gesagt habe. Fabergé hat Stücke hergestellt – ein kleines Tier – was auch immer das Stück ist – es hat sein eigenes Gewicht. Aber wenn man es in der Hand hat, ist es nicht mehr schwer. Es ist genau richtig. Es ähnelt dem, was man in der Renaissance als den Goldenen Schnitt bezeichnen würde. Etwas von dieser Resonanz liegt in dem, was ich hier zu sagen versuche. Wenn sich jemand so sehr mit einer schwierigen Arbeit wie der Schmuckherstellung beschäftigt. Ich meine, man kann offensichtlich körperliche Ergebnisse spüren. Eines der Dinge ist das Verhältnis zwischen Gewicht und Volumen. Das verstehe ich bei Lalique nicht. Lalique machte außergewöhnliche Zeichnungen. Was er im Bereich Schmuck machte, beherrschte er wunderbar, aber es war einfach schon weit verbreitet. Es hatte nicht die gleiche inhaltliche Verbindung wie einige andere. Möglicherweise musste er sich mit diesem Kampf nicht auseinandersetzen.
Teil 3
Viele von Fabergés Stücken, die einen Sinn für Humor haben, stammen aus dem Adel oder waren an ihn gerichtet und stellen auch edle Charaktere dar, die die Welt eines edlen Geisteszustands repräsentieren.
FZ: Es gibt zwei Dinge, die mir in Fabergés Werk sehr oft aufgefallen sind. Der eine ist Sinn für Humor und der andere ist Clin d’oeil (Augenzwinkern). Im Grunde ist es sehr ähnlich, nur subtiler.
Ich würde Sinn für Humor mit Adel verbinden. Viele von Fabergés Stücken, die einen Sinn für Humor haben, stammen aus dem Adel oder waren an ihn gerichtet und stellen auch edle Charaktere dar, die die Welt eines edlen Geisteszustands repräsentieren. Zum Beispiel mein Seepferdchen, da ist etwas dran. Er hat ein großartiges Charisma, er ist auf jeden Fall sehr edel, er hat etwas Königliches an sich und er hat einen großartigen Sinn für Humor. Wenn er dich sieht, schaut er dich an und wenn du ihn ansiehst, passiert etwas, das dich irgendwie besser und leichter fühlen lässt.
JPA: Auch süß. Ist ein Lächeln auf seinem Gesicht?
FZ: Ja, ein Lächeln. Es gibt viele verschiedene Dinge. Ein Lächeln ist ein großes Thema.
JPA: Also lacht das Seepferdchen über einen Witz oder ...
FZ: Nein. Es handelt sich nicht um einen Witz. Es geht darum, oben zu stehen und gerecht und freundlich genug zu sein, nicht zu fühlen. Die meisten Menschen, die dieses Seepferdchen betrachten, werden sich behindert fühlen. Man sieht, dass er ein außergewöhnliches Leben führt und sich dabei so friedlich fühlt, und viele Menschen werden ihn darum beneiden. Er ist so edel, er ist für dich kein Fremder. Er hilft dir auch.
Meine Ideen kommen nicht von irgendwoher – sie sind in der Wahrheit da. Wir stellen uns immer vor, dass Ideen von irgendwoher kommen. Ich werde Ihnen eine philosophische Sichtweise geben. Es ist nicht so, dass es wirklich von irgendwoher kommt, es geht darum, wie offen Sie für den riesigen, riesigen, offenen Raum vor uns sind, voller Fragen und Visionen.
JPA Sie fordern offensichtlich in hohem Maße die Natur.
FZ: Ich habe noch nicht alles hinter mir. Fast. Ich mache Blumen und Tiere. Es kommen viele abstrakte Dinge. Aber Blumen, ja. Ich liebe Blumen. Sehr zarte Blüten.
Die Kollektionen von Fabergé sind online oder in den internationalen Boutiquen erhältlich.
