Federico Zaavy

È con grande tristezza che comunichiamo che Frédéric Zaavy, gioielliere parigino, è morto il 15 settembre 2011 a Parigi. Ha progettato e realizzato la collezione di alta gioielleria Fabergé che è stata presentata in occasione del rilancio dell'azienda il 9 settembre 2009.

Non solo questa è stata la prima collezione di alta gioielleria di Fabergé dal 1917, ma Frédéric Zaavy è stato anche nominato capomastro Fabergé , la prima nomina del genere dopo la Rivoluzione russa. Si pensava che il trattamento di Frédéric per il cancro alla fine del 2008 avesse avuto successo. Sfortunatamente è tornato con vendetta nell'estate del 2011.

Tatiana Fabergé , pronipote di Peter Carl Fabergé ha commentato dopo aver sentito la notizia: "Come il mio bisnonno, era un artista-gioielliere che lavorava sia con pietre preziose che semipreziose e combinava una superba maestria artigianale con un occhio per il design e le combinazioni di colori. Di conseguenza, ha portato l'arte della gioielleria a un nuovo livello. Ci mancherà molto".

Katharina Flohr, direttore creativo e amministratore delegato di Fabergé, che ha lavorato a stretto contatto con Frédéric, ha spiegato perché il suo lavoro era così speciale: "Era la sua dedizione alla perfezione e la sensibilità vista attraverso l'occhio di un pittore che dipingeva con le pietre". Era – e in effetti lo è ancora – il coinvolgimento emotivo che si prova quando si tiene tra le mani un pezzo del suo lavoro.’

INFORMAZIONI SU FRÉDÉRIC ZAAVY
Quanto segue si basa su un'intervista con John Andrew, membro Fabergé Heritage Council , nell'estate del 2008

Frédéric Zaavy è nato a Parigi il 9 ottobre 1964. Era la terza generazione di una famiglia di commercianti di diamanti. Dopo un'educazione classica francese nella quale ha seguito corsi presso diverse scuole d'arte tra cui l'École des Arts Appliqués e l'École des Beaux Arts, ha deciso di non entrare nell'azienda di famiglia.

Invece, all’età di 20 anni ha deciso di viaggiare per il mondo. "Volevo essere finanziariamente indipendente", mi ha detto, aggiungendo: "Non avevo quasi soldi da portare con me, quindi sono stato costretto fin dall'inizio a migliorare rapidamente la mia conoscenza rudimentale delle pietre preziose". pietre e diamanti grezzi in numerosi paesi dell'Africa e del Sud-Est asiatico, compresa l'India. "Sono stato anche fortemente coinvolto nel commercio di pietre colorate rare levigate e di grandi diamanti levigati, compresi quelli colorati, a New York, Tel Aviv, Anversa e Bangkok", ha rivelato. E continua: “All’età di 23 anni ero già molto conosciuto nel mondo delle pietre rare. Anche a quel tempo a volte compravo e vendevo pietre per più di tre milioni di dollari ciascuna.’

Allora, come è passato dal commercio di pietre rare alla creazione di gioielli? Ha spiegato: "La svolta è arrivata nel 1994. In quell'anno ho deciso di unire la mia conoscenza ed esperienza nelle pietre rare con la mia vena artistica creando gioielli unici nel loro genere". In quel periodo vivevo tra New York, Bangkok e Parigi. Dopo aver preso la decisione, ho iniziato a conoscere e padroneggiare le tecniche di gioielleria a Parigi. Due anni dopo ho aperto lì il mio primo atelier.’

Il nuovo laboratorio comprendeva Frédéric, maestro gioielliere e maestro incastonatore. Tuttavia, nel 2002 c'erano sei maestri gioiellieri e quattro maestri incastonatori. “Fin dall’inizio sono stato totalmente indipendente per quanto riguarda il mio stile artistico. Credo di aver creato una nuova definizione di artigianato nel mondo della gioielleria’, mi ha detto. "Nel corso degli anni ho sviluppato una rete di clienti privati ​​e collezionisti di gioielli esperti negli Stati Uniti, nel Sud-est asiatico, in Giappone e in Europa."

Frédéric Zaavy firmò un contratto di esclusività con Fabergé il 22 aprile 2008. L'azienda acquistò la sua collezione esistente di 45 pezzi e commissionò ulteriori creazioni in modo che circa 100 pezzi fossero disponibili per il lancio del 2009. Dopo il pagamento di ulteriori somme di denaro, Fabergé divenne quindi il suo benefattore, il 1° luglio 2008 firmò un nuovo contratto di affitto per un atelier più grande e uffici vicino a Place Vendôme, Parigi e reclutò nuovi maestri gioiellieri e incastonatori. Dal 2008 Fabergé ha preso in consegna 134 pezzi progettati e realizzati da Zaavy. Al momento della sua morte, altri otto pezzi erano in fase di realizzazione per Fabergé nel suo atelier.

PERCHÉ FABERGÉ HA SCELTO FRÉDÉRIC ZAAVY

È sempre bello avere un po' di serendipità. Nel maggio 2007 Tatiana Fabergé raccomandò Frédéric Zaavy a Fabergé , infatti, le immagini del suo lavoro furono mostrate a un seminario che l'azienda tenne quel mese. Mentre il progetto Fabergé si era sviluppato oltre la fase embrionale, era ancora un'azienda alle prime armi senza un CEO identificato, e tanto meno reclutato. I mesi passarono e il team crebbe. All'inizio di febbraio 2008, Tatiana incontrò Katharina Flohr, allora il direttore creativo nominato di recente dall'azienda si incontrò per la prima volta. Durante una conversazione successiva al loro incontro, le due stavano parlando di gioiellieri. Katharina disse, "E naturalmente c'è quel geniale che ha esposto a New York lo scorso autunno", ci fu una brevissima pausa mentre cercava nella sua memoria il nome. "Intendi Frédéric Zaavy?", chiese Tatiana. Lo fece e le due si entusiasmarono per le sue creazioni. Tatiana suggerì che era il momento "giusto" per incontrarlo.

Più tardi quel mese Frédéric presentò la sua collezione a Fabergé a Londra. Un membro del team si commosse fino alle lacrime; Sean Gilbertson, uno dei direttori principali, telefonò alla moglie e le suggerì di andare subito perché c'erano dei gioielli incredibili da vedere. È giusto dire che c'era un fattore WOW con i 45 pezzi che Frédéric ha mostrato. Tuttavia, c'era molto di più. Come Carl Fabergé , Frédéric è un artista-gioielliere ed era considerato in certi ambienti il più talentuoso della sua generazione.

Nel 2008, alcuni esperti del settore lo consideravano il "nuovo" JAR (Joel Arthur Rosenthal, l'inafferrabile gioielliere parigino molto selettivo nella scelta delle persone a cui vendere le sue creazioni). Sebbene la reputazione di FZ stesse iniziando a crescere (ad esempio, apparve nell'edizione americana di Vogue nel marzo 2008, insieme ad altri gioiellieri emergenti), era ancora relativamente sconosciuto, il che era chiaramente vantaggioso per Fabergé , come lo fu in effetti per il legame di Frédéric con l'azienda.

E il resto era storia. Katharina ha lavorato a stretto contatto con Frédéric approvando i suoi progetti finali per le aggiunte al nucleo della collezione e facendo frequenti visite al suo atelier per osservare i progressi delle creazioni.

L’OPERA DI FRÉDÉRIC ZAAVY NELLE SUE PAROLE

Di seguito sono riportati tre estratti da un'intervista con Frédéric Zaavy (FZ) di John Andrew (JPA), un membro del Consiglio Fabergé . Ha avuto luogo presso l'atelier di Frédéric a Parigi il 27 marzo 2009.

Parte 1
Tutti questi milioni di pietre che sto usando sono come musicisti davanti a me che dirigo. Ora sto per mettere insieme la sinfonia.

JPA: Prima parlavi di pietre e le pietre sono “tutte impressioni”. Cosa intendi con questo?

FZ: Credo che Fabergé avrebbe potuto dire la stessa cosa. Ne ho la prova. Quando ha fatto il Mosaic Egg, i colori che ci sono sono impressioni. Significa alcune cose. Ovviamente prima di tutto per me i colori sono collegati alle impressioni. Sono collegati alle mie impressioni. Ovviamente anche la mia definizione di colori ha qualcosa a che fare con quello che chiamano impressionismo perché per me ci sono due cose molto importanti qui: colore e luce. La connessione tra colore e luce è impressione. Quindi, ad esempio, voglio creare nei miei lavori futuri esempi di impressionismo. Cosa intendo con questo? A volte, vorrei usare il verde che sembrerà rosso. Quindi come mai in qualche modo la luce o l'ombra potrebbero essere descritte come un colore blu quando in realtà sono nere? È qui che entra in gioco l'impressionismo. Naturalmente, per me le pietre sono impressioni. Vedete, sono io dietro ogni pietra che è incastonata qui. La mia gente, i miei incastonatori, i miei gioiellieri lavorano con le loro mani e sono collegati alle mie decisioni su ogni singolo pezzo. Per me ogni pietra ha la sua importanza. Non lo dico solo per fare una bella storia da questa discussione. Lo penso davvero. Ad esempio, sono sicuro che ricorderete che sulla mochette emergono alcuni colori vivaci. Questo riguarda totalmente l'impressionismo. La mia impressione verso il pezzo e verso il mio mondo.

JPA: Mi piace l'idea che ogni pietra abbia la sua importanza perché in una rarissima intervista che Fabergé ha rilasciato, parlava di pietre e di un particolare granato, non ricordo il nome esatto, diceva che la gente non conosce questa particolare pietra ma il colore è assolutamente fantastico. Un piropo credo. Ce n'erano due tipi, uno che era facile da ottenere e l'altro che era difficile. Il più raro dei due aveva il colore migliore. È l'intensità del colore, anche di pietre della stessa famiglia [that appeals]?

FZ: Oh, il mondo delle pietre preziose è straordinario. La cristallizzazione è un fenomeno straordinario nelle pietre preziose. Per me è il più straordinario di tutti. Questa capacità che la natura porta nelle pietre preziose. La capacità di cristallizzare il colore e quasi l'anima, quasi lo spirito, è straordinaria. Sì, potresti dire oh, brilla magnificamente perché è molto cristallizzato. La cristallizzazione è qualcos’altro, è molto più profondo. Potresti paragonare la cristallizzazione all’anima di qualcuno. E' vibrante. Questo è straordinario. Quando arrivi a conoscere le pietre abbastanza bene da poter riconoscere i singoli individui, è incredibile.

JPA: Prima hai detto che tutti sono appassionati di pietre. Ma tu sei ultra appassionato di pietre. Mentre…

FZ: Potrei dire che le pietre mi parlano. Come funziona e cosa significa? Potrebbe significare molte cose. Ancora una volta potremmo parlare di vibrazione, energia. Potresti parlare di…… È una domanda enorme qui. È lì a causa mia o è semplicemente lì? Non lo so. Penso che sia proprio lì. È ciò che puoi trovare in esso che alza il livello. È lì, credo. Sai, a volte uso una pietra così piccola da 0,6 mm. Non è quasi niente. Quindi estremamente piccolo. Ma ha un tale potere. A volte mettiamo un puntino che ti dice che conosci qualcuno. Quelle pietre per me sono individuali. Ho detto che le pietre sono impressioni. Le pietre sono impressioni, sì. Stanno vibrando, sono ossigeno in tutto e per tutto. Sono anche la mia espressione.

Cos'altro potrei dire? Potrei parlare per ore di pietre.

JPA: Parlando in modo più leggero, potresti dirci come ti sei interessato alle pietre?

FZ: Quando ho detto che le pietre mi parlano, la verità è che nella mia vita con le pietre ho avuto pietre straordinarie che venivano da me in modo molto naturale. Non ho mai dovuto forzare nulla per avere in mano pietre straordinarie. Stanno arrivando. Non so come spiegarlo.

JPA: Li hai attratti.

FZ: No, non dobbiamo essere troppo drammatici su questo. Potrebbe essere parte del mio destino essere così connesso ad esso. Non lo so. Sarebbe stato più facile e semplice se per realizzare il mio lavoro avessi usato solo l'olio invece delle pietre. C'è qualcosa in questa vita minerale, sostanza che è ciò che rappresenta la cristallizzazione, che mi spinge così tanto. Devo dire che ne ho un'attrazione personale. Perché è così? Perché non utilizzo un mezzo diverso per il mio lavoro?

JPA: Non posso rispondere. Non hai iniziato lavorando con le pietre e poi sei diventato gioielliere?

FZ: Sì, ho iniziato con i quadri, poi sono passato alle pietre. Da giovane ero molto attratto da questo mondo delle pietre. Per me era misterioso quanto difficile, per non dire impossibile. Era lì per emozionarmi.

JPA: È stata una sfida.

Z: Sì, le pietre sono impegnative, ma per me non lo è…. Speriamo che capiti a tutti noi nella nostra vita di essere abbastanza fortunati da fare qualcosa che vogliamo fare. E questa connessione nelle pietre nella mia vita era così. È qualcosa di naturale, è una parte di me. Non è qualcosa che ho fatto per guadagnarmi da vivere. L’ho fatto con grande necessità, non dal punto di vista finanziario, ma dal punto di vista dell’ossigeno. È come la musica per me. Non potrei vivere senza musica. Ebbene, non posso vivere senza pietre.

Voglio parlarti un po' della mia posizione in questo momento. Non posso semplicemente dire il cliché secondo cui mi trovo in un nuovo capitolo della mia vita. Non è quello che intendo. In realtà ogni giorno mi trasformo verso un risultato particolare, ma quello che sto per fare in questo momento è diventare totalmente me stessa e libera di realizzare ciò che devo realizzare in gioielleria. Naturalmente ho fatto molte cose fino ad oggi. Ma quello che sto per fare adesso è ancora diverso. E penso che ora le pietre mi aiuteranno a farlo. Il motivo per cui lo dico è perché penso…. Tutti questi milioni di pietre che sto usando sono come musicisti davanti a me che dirigo. In questo momento abbiamo fatto tutte queste prove per molti, molti anni e ora sto per mettere insieme la sinfonia praticamente tutta insieme.

È qui che arrivo a un altro tipo di connessione/parallelo, l’avanguardia. Naturalmente, molto sensibile e legato personalmente ad alcuni degli artisti venuti dalla Russia all'inizio del secolo scorso, che attraversarono l'Europa e raggiunsero Parigi (prima della rivoluzione russa). È il risultato che ho trovato straordinario. Perché questi artisti russi arrivarono a Parigi e entrarono in contatto con straordinari artisti occidentali. E credo che quella fusione sia stata unica nel mondo dell’arte. La fusione.

Nel mio lavoro sto per parlare di sintesi. È la sintesi nel mio sé che devo raggiungere adesso. Quando parlo di realizzare pezzi secondo il costruttivismo o il modernismo. Non sto parlando di riprodurre qualcosa che è stato fatto nel passato. No, no, no, per niente. Parlo di definizioni artistiche che sostanzialmente si stanno trasformando nel mio lavoro e stanno tornando in superficie. Ora, c’è una logica molto forte in questo. Beh, ovviamente la colorazione è qualcosa che faccio da molti anni. È in fase di sviluppo e forse sì potremmo dire che logicamente parlando questo sviluppo ha dovuto portare il mio lavoro a tale definizione. L'avanguardia proveniente dalla Russia all'inizio del secolo scorso riguardava la definizione della colorazione raggiungendo un livello di comprensione più elevato. Si tratta di ciò che sto per affrontare ora come sfida e linguaggio.

Parte 2
Penso che ci sia un parallelo tra il compito fisico e la ricerca mentale: è davvero una guerra che ti stai imponendo per raggiungere l’arte attraverso i gioielli.

FZ: Perché l'unico campo artistico che non è quasi mai artistico è la gioielleria? Perché devo dire che è molto probabilmente la cosa più difficile di tutte applicare la visione artistica alla sostanza, al metallo e alle pietre ecc., creando gioielli. È molto, molto difficile. È come un combattimento, davvero... è una battaglia. Lalique ne è stato un grande maestro. Devi fondamentalmente concepire qualcosa che sia molto materiale, che abbia una sostanza definita per evidenziare la bellezza di una persona e allo stesso tempo portare una definizione artistica e personale molto forte. È molto complicato. Se dovessi chiedere a uno scultore o a un pittore di farlo per qualcuno, sarebbe quasi una missione impossibile. È la miscela tra il mondo interiore dell'arte e questo mondo esterno che è ciò di cui si occupa la gioielleria. E puoi percepire questa battaglia in Fabergé . Perché nella storia della gioielleria, alcuni di loro (gioiellieri) hanno deciso di trascorrere le loro giornate, settimane, anni, combattendo con problemi artigianali (di artigianato), cercando così duramente e così tanto di elevare il loro livello di artigianalità a livelli estremi. Perché è così? Penso che sia un parallelo tra compito fisico e ricerca mentale: è molto una guerra che ti imponi per raggiungere l'arte attraverso i gioielli. Perché i gioielli, per cominciare, non sono fatti per permettere a un artista di raggiungere livelli così alti. Potrei non esprimermi bene, ma in qualche modo trovo che ci sia qualcosa in questo con Fabergé . Fabergé è noto per il suo livello di artigianalità quasi insuperabile. Lo stile è un argomento diverso, ma lui era così preoccupato di impegnarsi per raggiungere e padroneggiare l'artigianalità straordinaria. Ed è molto semplice riconoscerlo nel suo lavoro. Voglio dire che è ovvio per quanto riguarda l'artigianalità che è davvero straordinario. Perché essere così attratti dalla complessità e dalla difficoltà? Per padroneggiare un tale livello devi passare attraverso dolore e difficoltà. In realtà, se posso dire, ho questa attrazione per la difficoltà. Se potessimo avere per qualche minuto qui una visione con l'angolazione psicologica di questo lavoro, penso che sarebbe interessante dire che deve esserci un collegamento/relazione tra l'artigiano (artigianato) e l'arte, sono due parole che sono quasi unificate, ma non lo sono. E ci porta anche all'idea di trasformazione.

JPA: Qual è il tuo obiettivo quando crei nella tua mente un gioiello? Cosa stai cercando di ottenere?

FZ: Cerco di sentirmi meglio. In realtà per me scarico peso su me stesso attraverso questo lavoro. In qualche modo ho una definizione molto proustiana del mio lavoro. Scarico davvero. Sta per connettersi. Alla fine raggiungere una connessione e raggiungere in qualche modo la libertà. Quando ti scarichi, quando riesci a bilanciarti con il mondo esterno creando qualcosa che fluttua. Penso che sia d'aiuto. Non posso farci niente, devo farlo.

JPA: Cosa intendi per flottante?

FZ: Intendo una perfetta connessione tra sostanza, sensi e intimità. Questo è molto relativo e personale forse. Ma questo è davvero ciò che penso al riguardo.

JPA: Quando ti parlo adesso sento che quando stai facendo qualcosa una parte di te entra in quello che stai facendo.

FZ: Sì. E una parte di me va da qualche altra parte. Di nuovo, questa idea di battaglia è lì in qualche modo. Battaglia. Cerchiamo di trovare qualche parola per descriverla. La battaglia è buona. Il rilascio è buono. Raggiungi uno stato particolare quando stai sostanzialmente portando in superficie un pezzo di gioielleria che sta per galleggiare o scomparire. Sta scomparendo o galleggiando sulla superficie della vita. Il motivo per cui uso la parola galleggiare è perché qualcosa di sostanza e di peso distinto può galleggiare come se fosse quasi senza peso. Per me galleggiare è anche molto spirituale: è essere in grado di, con lo spirito, essere in grado di portare qualcosa di sostanza a diventare qualcosa di spirituale. Non so cosa ti sto dicendo, ti è chiaro. Questa è questa trasformazione artistica, metamorfosi che mi porta a diventare chi sono veramente. Ecco perché torno a ciò che ti dicevo all'inizio. Fabergé ha creato pezzi, un piccolo animale, qualunque sia il pezzo, ha il suo peso. Ma quando lo hai in mano, non è più pesante. È semplicemente perfetto. È come quello che nel Rinascimento avrebbero descritto come la sezione aurea. Qualcosa di questa risonanza in quello che sto cercando di dire qui. Quando qualcuno si impegna così tanto in un lavoro difficile come la gioielleria. Voglio dire, puoi sicuramente sentire, ovviamente, i risultati fisici. Una delle cose è il rapporto tra peso e volume. Questo non lo capisco con Lalique. Lalique ha fatto disegni straordinari. Ciò che ha fatto nella gioielleria è stato magnificamente padroneggiato, ma era già lì. Non aveva la stessa connessione con la sostanza che hanno altri. Forse non ha dovuto affrontare questa battaglia.

Parte 3
Molti dei pezzi di Fabergé che hanno il senso dell’umorismo provenivano o erano indirizzati alla nobiltà e rappresentavano anche personaggi nobili che rappresentavano il mondo di uno stato d’animo nobile.

FZ: Ci sono due cose che ho notato molto spesso nel lavoro di Fabergé. Uno è il senso dell'umorismo e l'altro è il clin d'oeil (occhiolino). Fondamentalmente è più o meno lo stesso, ma è più sottile.

Collegherei il senso dell'umorismo alla nobiltà. Molti dei pezzi di Fabergé che hanno il senso dell’umorismo provenivano o erano indirizzati alla nobiltà e rappresentavano anche personaggi nobili che rappresentavano il mondo di uno stato d’animo nobile. Ad esempio, il mio cavalluccio marino, c'è qualcosa in questo. Ha un grande carisma, è decisamente molto nobile, c'è qualcosa di reale in lui e ha un grande senso dell'umorismo. Quando ti vede ti guarda e quando lo guardi accade qualcosa che in qualche modo ti fa sentire meglio e più leggero.

JPA: Anche carino. C'è un sorriso sul suo volto?

FZ: Sì, un sorriso. Ci sono molte cose diverse. Il sorriso è un argomento enorme.

JPA: Quindi il cavalluccio marino che ride per uno scherzo o...

FZ: No. Non si tratta di uno scherzo. Si tratta di essere al di sopra ed essere abbastanza giusti e gentili da non provare sentimenti. La maggior parte delle persone che guarderanno questo cavalluccio marino si sentiranno handicappate. Puoi vedere che ha una vita straordinaria e si sente così tranquillo al riguardo che molte persone lo invidieranno. È così nobile che non ti è estraneo. Anche lui ti aiuta.

Le mie idee non vengono da nessuna parte: sono lì nella verità. Immaginiamo sempre che le idee provengano da qualche parte. Ti darò una visione filosofica. Non è che venga davvero da qualche parte, è quanto sei aperto con il vasto, immenso spazio aperto di fronte a noi, pieno di domande e visioni.

JPA Ovviamente fai appello in larga misura alla natura.

FZ: Non è ancora tutto alle mie spalle. Quasi. Faccio fiori e animali. Stanno arrivando molte cose astratte. Ma i fiori sì. Adoro i fiori. Fiori molto delicati.

Le collezioni Fabergé sono disponibili online o nelle boutique internazionali .